Por fin nos ha llegado la nueva grabación de la autora de uno de los mejores discos de esta década, Back to Black. Va a formar parte de un disco tributo ("Q: Soul Bossa Nostra") al gran compositor y productor Quincy Jones. Producido por Mark Ronson, que ya le produjera el álbum anteriormente citado, el tema en cuestión es It's my party, que popularizara en 1963 Lesley Gore, aunque originalmente fue grabado por la inglesa Helen Shapiro y posteriormente por muchos otros, como The Chiffons, Brian Ferry o Dave Stewart. La verdad es que suena a Amy, con ese registro desgarrado tan personal y con arreglos propios del mejor Soul. Aunque estamos deseando un disco nuevo (a ver, a ver...), de momento parece que conserva su voz...
Les Luthiers se rien con la música, no de la música. Humor inteligente e imaginación para musicar sus gags. Historias disparatadamente lógicas y partituras sabrosamente apropiadas. Si estás otoñalmente triste y necesitas despejar esos nubarrones, prueba la terapia de la risa con ellos. Son infalibles. Y, aunque no sea éste tu caso, siempre viene bien un poco de humor, mejor con melodía, en nuestras ajetreadas vidas. Yo siempre he mantenido, como el amigo Joserra, que me gusta la música que me hace llorar, pero ésta...
Cada año, cuando el otoño llega pintando de grises los cielos y tirando las hojas de los árboles por los suelos, irremisiblemente, me llegan los sonidos de esta intensa y dramática melodía, interpretada con la cálida voz del cantante de los Moody Blues. Narra las peripecias de una pareja (él, periodista y protagonista) que intenta reencontrarse, mientras la población de Londres huye despavorida, sin rumbo, en medio de un caos absoluto, y que al final...
Basado en la novela de ciencia ficción "La guerra de los mundos" de H. G. Wells, Jeff Wayne publicó en 1978 un álbum conceptual, donde además de Justin Hayward, intervenían Phil Lynnot, Julie Covington, David Essex y Chris Thompson. Las letras fueron escritas por Gary Osborne y Paul Vigrass y contó con las fantásticas ilustraciones de Peter Goodfellow, Geoff Taylor y Michael Trim. La narración corrió a cargo de Richard Burton y en la versión española, la que nos ocupa, de Teófilo Martinez.
EL PERIODISTA - Durante tres días fui abriéndome camino por las carreteras atestadas de refugiados sin hogar cargados con bultos conteniendo sus cosas de valor. Todo lo que yo tenía de valor se encontraba en Londres, pero cuando al fin pude llegar a la casita de ladrillo rojo, Carrie y su padre se habían ido.
0.15 ~ 7.42
FOREVER AUTUMN Interpretada por Justin Hayward [Los pensamientos cantados de El Periodista]
The summer sun is fading as the year grows old. And darker days are drawing near. The winter winds will be much colder. Now you're not here.
I watch the birds fly south across the autumn sky. And one by one they dissapear. I wish that I was flying with them. Now you're not here.
Like the sun through the trees you came to love me. Like a leaf on a breeze you blew away.
Through autumn's golden gown we used to kick our way. You always loved this time of year. Those fallen leaves lie undisturbed now. 'cause you're not here. 'cause you're not here. 'cause you're not here.
2.52 ~ 3.08 EL PERIODISTA - En un instante, se propagó un incendio de casa en casa. La población corrió despavorida y me ví arrastrado por ella, vagando desorientado y perdido, sin Carrie. Por fin, me dirigí al este hacia el mar, mi única esperanza de salvación era un barco para huir de Inglaterra.
Like the sun through the trees you came to love me. Like a leaf on a breeze you blew away.
A gentle rain falls softly on my weary eyes. As if to hide a lonely tear. My life will be forever autum. 'cause you're not here. 'cause you're not here. 'cause you're not here.
4.16 ~ 4.42 EL PERIODISTA - Al pasar deprisa por Covent Garden, Blackfriars y Billingsgate, observé que cada vez se unía al doliente éxodo más y más gente, mujeres tristes y agotadas, sus hijos avanzando a trompicones con las caritas sucias de lágrimas, sus maridos amargados y furiosos, hombres ricos entre mendigos y parias, perros gruñendo y lanzando alaridos, y por todas partes soldados heridos tan indefensos como los demás.
4.57 ~ 5.08 EL PERIODISTA - Vimos unos trípodes remontando el Támesis, cortando los puentes como si fueran de papel. El de Waterloo, el de Westminster. Uno de los monstruos apareció sobre el Big Ben.
5.09 ~ 5.16 LOS MARCIANOS - Ula!
5.30 ~ 5.53 EL PERIODISTA - En toda la historia del mundo, jamás hubo tal cantidad de seres humanos que huyeran y sufrieran tanto juntos. No había disciplina alguna, era una desbandada sin orden ni meta. Seis millones de seres desarmados y sin provisiones impulsados a ciegas, era el comienzo de la derrota de la civilización. El aniquilamiento de la humanidad.
6.16 ~ 6.41 Un gran gentío me empujó hacia el vapor ya repleto. Miré con envidia a los que ya estaban seguros a bordo y mi vista tropezó con los ojos de mi querida Carrie. Al verme, se abrió paso entre la gente de cubierta para dirigirse a la pasarela. En ese instante la levantaron y mientras la multitud me arrastraba lejos de ella, pude ver por última vez su cara de desesperación.
Like the sun through the trees you came to love me. Like a leaf on a breeze you blew away.
Through autumn's golden gown we used to kick our way. You always loved this time of year. Those fallen leaves lie undisturbed now. 'cause you're not here. 'cause you're not here. 'cause you're not here.
¿Otra canción para un perro? Languidecía aquel mes de Octubre, como ahora, y llegaste de la mano de mi querido amigo Gregorio, el “Trompeta”. Venías para aliviarnos el invierno, para colorear la primavera, aire fresco para el verano, acompañando al otoño hasta su despedida. ¡Qué buen compañero! Cuando llegó, la soledad salió huyendo de casa. Trajo el cariño, la comprensión, la amistad. Hoy hace nueve años. Como diría el principito en mi caso, no era más que un perro semejante a cien mil otros, pero yo lo hice mi amigo y, ahora, es el único en el mundo. Y hemos querido regalarle una canción, una sencilla (para que él la entienda) canción de amor. Agradecemos a Juan Pin que nos la haya arreglado. Era una de las canciones desnudas de The Lopez (la guitarra de mi primo Alonso con la voz del que escribe), y él le ha puesto un vestidito de domingo. Se llama "Let me tell you" y es para ti, Ringo. (¡A ver si te gusta como al amigo Chals!)
"Escucha esta canción y cambiará tu vida". Esta frase, pronunciada por uno de los personajes de la película Garden State ("Algo en común"), del año 2004, dirigida y protagonizada por Zach Braff y con la encantadora Natalie Portman, como compañera de reparto, fue la mejor publicidad que pudieron recibir The Shins. Este precioso tema, de melodía exquisita y estribillo pegadizo, de los que cuando lo escuchas dos o tres veces se te incrustan en el alma, se editó tres años antes e iba incluido en su apabullante primer álbum, "Oh Inverted World". Junto a esta canción, la magnífica banda sonora contaba con una composición más del grupo ("Caring is creepy") junto a, entre otros, Coldplay ("Don´t panic"), Nick Drake ("One of these things first"), Iron and Wine ("Such great heights") o "The only living boy in New York" de Simon & Garfunkel. The Shins publicaron su primer trabajo como Flake Music en 1977 ("When you land here, it´s time to return"). Ya con su nombre actual, editaron, además del anteriormente citado, "Chutes to narrow" en 2003 y "Wincing the night away" en 2007. Los tres álbumes han mantenido una misma línea en cuanto a su preocupación por los textos y con una instrumentación potente y elegante a la vez. Power pop a la americana, con guitarras contundentes, sección rítmica poderosa y con un refinado tratamiento de las melodías. Esta canción no me ha cambiado la vida, pero desde que la incorporé a mi banda sonora particular, debo recurrir a ella de vez en cuando. De hecho, no me la podía quitar de la cabeza desde hace un tiempo. Por eso está aquí.
Gold teeth and a curse for this town were all in my mouth. Only, i don't know how they got out, dear. Turn me back into the pet that i was when we met. I was happier then with no mind-set.
And if you'd 'a took to me like A gull takes to the wind. Well, i'd 'a jumped from my tree And i'd a danced like the king of the eyesores And the rest of our lives would 'a fared well.
New slang when you notice the stripes, the dirt in your fries. Hope it's right when you die, old and bony. Dawn breaks like a bull through the hall, Never should have called But my head's to the wall and i'm lonely.
And if you'd 'a took to me like A gull takes to the wind. Well, i'd 'a jumped from my tree And i'd a danced like the kind of the eyesores And the rest of our lives would 'a fared well.
God speed all the bakers at dawn may they all cut their thumbs, And bleed into their buns 'till they melt away.
I'm looking in on the good life i might be doomed never to find. Without a trust or flaming fields am i too dumb to refine? And if you'd 'a took to me like Well i'd a danced like the queen of the eyesores And the rest of our lives would 'a fared well.
Ensayaron If not for you (¿es de Dylan o de Harrison?), pero después no llegaron a tocarla en el fantástico Concierto para Bangla Desh. Se me apetecía ponerlo. Voces entrañables, sinceras acústicas , sencilla melodía, de gusto exquisito y magnífico sonido. Y buenas vibraciones (recuerdos para mi admirado Brian Armonías Wilson). Gran documento.
If not for you Babe, I couldn´t even find the door I couldn´nt even see the floor Id be sad and blue, if not for you.
If not for you Babe, the night would see me wide awake The day would surely have to break It would not be new, if not for you
If not for you, my sky would fall Rain would gather, too Without your love Id be nowhere at all Id be lost, if not for you.
If not for you The winter would hold no spring Couldn´t hear a robin sing I just wouldnt have a clue, if not for you.
If not for you, my sky would fall Rain would gather, too Without your love I´d be nowhere at all I´d be lost, if not for you.
If not for you The winter would hold no spring Couldn´t hear a robin sing I just wouldn´t have a clue, if not for you.
Ayer, visitando, como es habitual, la casa de Tsi-Na-Pah leí la última de sus genuinas entradas que, hoy, trataba sobre canciones que hacían referencia a los celos en su título. Le dije en mi comentario correspondiente (¡hay que comentar, colegas!) que sólo conocía (¡ay mi memoria!) Jealous Guy de John Lennon y Jealousy de Queen, pero que buscaría alguna por aquí para ampliar su tracklist, como él sugería. A continuación, me trasladé a la de su hermano Four Strong Winds and Seven Seas y me quedé pasmao con su ocurrente último post titulado Constipación blues, que parece ser como se llama "lo" que hicieron en un programa de televisión los geniales Serge Gainsbourg y Screamin´ Jay Hawkins (¡vaya par de dos!). Después de reirme un buen rato, mi memoria me recordó, a veces funciona aunque ya no recuerdo la última vez que lo hizo, que el citado Screamin´ es el compositor de uno de esos temas entrañables y emotivos perteneciente a la banda sonora de mi extensa y ajada vida y que, a pesar de no llevar la palabra celos en su título ni en su letra, es una clara alusión a ese sentimiento egocéntrico, bastante común, que nos puede hacer creer que nuestra pareja es algo nuestro, y que, según manifiestan la mayoría de los "expertos", es el origen de los jodidos celos. La canción pasional y hermosa a la que me estoy refiriendo es la protagonista de este post. La primera vez que la escuché fue en la voz escalofriante de John Fogerty. No puedo describir el momento (otra vez mi memoria se ha escondido) pero, facilitándole expresiones a la escondida, fue (digamos que) muy emocionante. A partir de aquí fui investigando y descubrí que es una de las más versioneadas (aunque no tanto como Yesterday...je je). Gente como Nina Simone, Buddy Guy, The Animals, Brian Ferry, Marilyn Manson, Joe Cocker, Nick Cave, Arthur Brown, y un larguísimo etcétera, la han incluido en sus repertorios. Como muestra, no las voy a poner todas (¡tranquilos!), os dejo mis preferidas. ¿Cuál es la mejor? La letra, a veces modificada como en la película Hocus Pocus donde la pudimos escuchar en la voz de Bette Midler, es, más o menos:
I put a spell on you Because you're mine You better stop The things that you're doing I said "Watch out!" I ain't lying, yeah! I ain't gonna take none of your Fooling around I ain't gonna take none of your Putting me down I put a spell on you Because you're mine. All right!
La versión de Nina Simone, con su clase.
La de los Creedence, que aunque parece en directo, no lo es. El magnífico autor de este vídeo ha sincronizado perfectamente el audio de estudio con su actuación en Woodstock, pero la he elegido por su fantástico sonido y montaje. Esa intro con el redoble en la caja y el fastuoso y potente bajo, y el bordón arpegiado, y la rítmica, y el primer verso de Fogerty, y el segundo.......¡Cómo suena!
Una, blusera,con solista espectacularrr, de David Gilmour (acompañado por Jools Holland) y su sutil Strato.
Y la última, como no podía ser de otra manera, la de su autor. Innnnnnnnncreíble. No tengo adjetivos (debería habérselos pedidos prestados a mi amigo Bab ), sólo puedo decir que merece la pena.
PD: Este post va expresamente dedicado al incansable y generoso Tsi, con la esperanza de "tenerlo", algun día, entre mis Amigos .
Si el primer adelanto del disco, que está a punto de salir, See my friends, fue la colaboración de Springsteen en este álbum de duetos, hoy tenemos el inmenso placer de presentar, gracias a nuestro amigo Kinkspain, la aportación al mismo, del grupo que nos encandiló con su "Sigh no more", Mumford & Sons. Como parte de su promoción, han actuado juntos, en el programa que conduce nuestro admirado Jools Holland en la BBC, interpretando un curioso medley de los temas (temazos entrañables) Days y This time tomorrow. Los londinenses parecen que empastan a la perfección. Desde luego, ver a Ray Davies tan bien acompañado por este magnífico grupo es una gozada. Si, lo que queda por conocer de este esperadísimo álbum, mantiene la misma calidad que lo que ya hemos escuchado, nos esperan sagrados dias de música Kinks.
Thank you for the days those endless days, those sacred days you gave me. I´m thinking of the days, I won´t forget a single day, believe me...
Le debía un post, bueno... si se toca a post por ratos agradables pasados, entonces le debo unos dos mil. Imposible dedicarle la extensión que se merece. Tampoco quiero cansar con demasiados datos que se pueden encontrar fácilmente en cualquier rincón de la red. Desde sus primeras grabaciones en solitario con algunos temas propios , con sonidos 50´s (Play me a sad song) con versiones de Neil SedaKa o Johnny Rivers hasta su último Surprise, producido por Brian Eno, pasando por The sound of silence, todo lo que ha hecho ha estado marcado por la calidad en sus textos y el exquisito gusto en sus melodías. En la época con Garfunkel grabó varias obras maestras como "Bridge over troubled water" (The boxer, The only living boy in New York), "Bookends" (America, Mrs. Robinson, A hazy shade of winter)) o "Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme" (Homeward bound, For Emily). Tras su separación, "Still crazy after all these years", "The Rhythm of the saints", "Songs from the capeman" o "Graceland". Otro montón de temas maravillosos: Mother and child reunion, One trick pony, Take me to the Mardi gras, Late in the evening, Diamonds on the sole of her shoes,... No creo que ésto sea saldar la deuda, para eso necesitaría cinco blogs, pero sí dejar constancia de mi admiración por este enttrañable músico, que tantos ratos buenos nos ha hecho pasar. Por cierto, hoy cumple 69 años (va la cosa de efemérides).
Dedicar una semana a John Lennon no ha sido ni una novedad ni un impulso desquiciado, motivado por la "presión de los medios". Le habíamos dedicado ya varias anteriormente. Precisamente ahora se cumplen veinte años del homenaje que le hicimos, dentro de La Semana Beatle, en Huelva, con bastante despliegue de medios (modestia aparte). Gracias, especialmente, a mi entrañable amigo Pepe Barros (desde aquí mi homenaje para él), conocimos a muchas personas de su entorno. Una de ellas, con la que tuvimos el inmenso placer de pasar una memorable jornada (a day in the life), fue Julia Baird, hermana de John (de distinto padre, afortunadamente, lleva el mismo nombre que su madre, a la que Lennon cantó esa maravillosa y tierna canción). En la foto, aparece delante del cartel de la Segunda Semana Beatle, en la oficina que nos "prestó" la Cavern City Tours (su director Dave Jones, actual propietario del club The Cavern, pasó con nosotros tres dias en Huelva) en Mathew Street, Liverpool. Aunque es posible que a Él no le hicieran mucha gracia este tipo de homenajes (a pesar de la evidencia, por el nombre del blog, no le había dedicado ni un solo post), para nosotros es casi una obligación "moral". De todas maneras, no hemos querido ser demasiado pesados con los textos (como habréis comprobado), y sí dejar abierta la puerta a vuestros comentarios, que desde aquí y ahora, quisiera agradecer una vez más.
Creo que nací cuando escuché por primera vez Twist and shout. Desde la noche de aquel día, en mi sueño número 9, veo a Lucy en el cielo con diamantes e imagino a todo el mundo viviendo en paz. Y soy un hombre de ninguna parte. Por Él.
Por fin, hemos encontrado el estreno, en la BBC Radio, de la colaboración de Springsteen con Ray, como anticipo de su esperado álbum de duetos See my friends. El disco saldrá a la venta el 1 de Noviembre. Como mi amigo Kinkspain no podía esperar, la he subido especialmente para él. Que la disfrutes. Podéis encontrar más información en Rockland. http://rockland70.blogspot.com/2010/09/ray-davies-see-my-friends-2010.html
Here's wishing you the bluest sky, And hoping something better comes tomorrow. Hoping all the verses rhyme, And the very best of choruses to Follow all the doubt and sadness. I know that better things are on the way.
Here's hoping all the days ahead Won't be as bitter as the ones behind you. Be an optimist instead, And somehow happiness will find you. Forget what happened yesterday, I know that better things are on the way.
It's really good to see you rocking out And having fun, Living like you just begun. Accept your life and what it brings. I hope tomorrow you'll find better things. I know tomorrow you'll find better things.
Here's wishing you the bluest sky, And hoping something better comes tomorrow. Hoping all the verses rhyme, And the very best of choruses to Follow all the drudge and sadness. I know that better things are on the way.
I know you've got a lot of good things happening up ahead. The past is gone it's all been said. So here's to what the future brings, I know tomorrow you'll find better things. I know tomorrow you'll find better things.
- "¿Tú no dices que no eres de ninguna parte?" Ésto de ser nowhere man tiene sus complicaciones. Mi hija, adolescente, está llevando a cabo una campaña doméstica para convencernos de que debemos mudarnos desde el pueblo a la gran ciudad, porque aquí se aburre infinitamente. Y yo, tan gilipollas, estoy intentando que comprenda que estamos aquí precisamente por la tranquilidad y huyendo del estrés. Quiere que vendamos la casa y nos compremos una cerca del bullicio que a ella le encanta. No hay manera de que desista. Todo tipo de argumentos le parecen caca de la vaca. Aprovechando que le gusta mucho la música, le he puesto este temazo y le he explicado de qué va la letra, que hace referencia, dentro del budismo, a la búsqueda de la iluminación (y para eso, piensan en vender su casa en la ciudad para encontrarla en lugares apartados en Japón o China). He buscado en Youtube y la he encontrado en la versión de sus creadores, Steely Dan, pero también otra, fabulosa, del completísimo grupo americano Toto, ambas en vivo. Geniales. Pues nada, no le ha gustado la canción ni aguantado a los supergrupos. Prefiere a unos tales Jonas...
La de Toto, con subtítulos (y, cuidao, el volumen más alto):
Los que pertenecemos a la clase obrera no debemos retroceder. No podemos perder ninguno de los pocos derechos que nos hemos ganado con nuestras luchas. No nos resignemos. Nos están contaminando desde muchos medios de comunicación. No nos dejemos engañar. ¡Podemos parar esas reformas salvajes! No les echemos las culpas a otros. De nosotros depende nuestro futuro. ¿Qué condiciones de trabajo les vamos a dejar a nuestros hijos? Que no tengamos que arrepentirnos. Mañana, ¡vamos a intentarlo, vamos a la Huelga!
A pesar de mis dudas eternas, mi conciencia no me permite quedarme con los brazos cruzados ante tan bestiales reformas previstas. Comprendo a los que no van. Los sindicatos nos están decepcionando continuamente. Los políticos, mejor no hablar. Hoy casi no vomito cuando he escuchado por la radio a una señora del partido fascista, de cuyo nombre no quiero acordarme, proclamar que ellos son el partido de los trabajadores. (¡Qué asco de tía!) No podemos estar seguros de que esta huelga vaya a conseguir paralizar los funestos proyectos que se quieren llevar a cabo. Pero, ¿y si no la hacemos? ¿De qué otra manera podemos manifestar nuestra rabia e impotencia? Realmente creo que se tendrían que haber hecho otras por muchos más motivos, que los hay, e incluso que debería ser indefinida, como sostiene mucha gente. Sin embargo, no podemos echar siempre balones fuera; todos tenemos parte de culpa de la situación en la que nos encontramos y, lo que es peor aún, si no actuamos, en la que nos podríamos encontrar en un futuro próximo. Por esta vez, se acabaron las putas dudas. YO TAMBIÉN VOY.
"Como es bien sabido,se ha utilizado cierto tipo de música para torturar a los presos tanto en Guantánamo como en Irak.A pesar de que sus canciones son de las más usadas con este fin,parece ser que James Hetfield (cantante y guitarrista de Metallica,como sabéis),ha mostrado su apoyo incondicional al despliegue de tropas por esos países que los yankis denominan peligrosos.Como respuesta,siguiendo con su tradición sarcástica e irónica,Chumbawamba quiere torturar con sus grandes éxitos (uno sólo),puesto a todo volumen,al tal Hetfield".Este es uno de los temas que incluyen en su ABCDEFG,editado en Febrero de este frondoso 2010.Esta es la interpretación en directo de dicho tema,seguro que le ha encantado a Ray Davies,con la introducción en la que se explica el contenido de la letra.
La producción,en la línea de sus tres últimos discos,es nítida y predominando los juegos de voces (maravillosas),mucho a capella,con sencillos arreglos,a diferencia de sus primeros recargados trabajos.Comienzan con una canción introducción donde dejan claro que aún en los tiempos oscuros seguirán cantando...sobre los tiempos oscuros.Melodías preciosas y facilitas entroncadas con la sutileza tradicional del auténtico folk inglés,como hicieron en su penúltimo "English rebel songs".
Aunque se hicieron famosos por su "He sido derribado pero me levantaré una y otra vez"(Tubthumper),su extensa discografía incluye discos inmensamente buenos como "Un" (absolutamente imprescindible),"Readymades" o "Uneasy listening",con el nexo de su compromiso con todos los sectores marginados de la sociedad.En el último,de este fructífero 2010,nos encontramos con 17 canciones para disfrutar a pesar de su intención de agitar conciencias.Voices,that´s all,Pickle,Wagner at the opera,Ratatatay,etc.Chumbawamba (que no significa absolutamente nada,como ellos han dicho muchas veces) siempre se han caracterizado por "decir" mucho en contra de esta despiadada sociedad (tienen un tema en el UN en el que reivindican "El día de no comprar nada"),con una ironía demoledora e ingeniosa en sus textos pero,a su vez,con un gusto exquisito en sus músicas.Si aún no los conoces,son muy apropiados para hacernos más divertidos estos "tiempos oscuros".
Espero me perdonéis pero no he podido resistirme.A los amigos que me han animado a escribir sobre la actuación de Costello en La Rábida,Huelva,los he remitido a los muchos post que ya se han publicado.Con la única excepción de que aquí no vino el señor Kristofferson,coincido con las reviews de Tsi,Coco,etc.
El concierto fue sublime.Y verlo por estos lares,emocionante.Yo sigo a Elvis desde que era chiquitito (él,yo ya era mayorcito),desde sus colaboraciones con el dandy Lowe,con super Macca,con Bacharach,...y es uno de mis referentes.Como ya había leído sobre sus conciertos anteriores de la misma gira,no me sorprendió el magnífico repertorio,aunque no pude dejar de emocionarme (contenidamente porque estaba con mi hijo) pues me maravilla su faceta acústica,desde aquel suntuoso Rey de América.También tuve que contenerme con mis otros ídolos que traía en la banda (los otros Sugarcanes son buenísimos),Jerry Douglas (lo admiraba desde que lo descubrí con sweet Paul Simon) y Jim Laudardale (acaba de publicar un disco fantástico).Fue una noche mágica,sobre todo porque,para remate,mi amigo Pin (genial guitarrista y máximo experto en blues) tuvo el detalle,sabiendo de mi enamoramiento,de conseguirme un pase de prensa para poder charlar con ellos tras el concierto.No quise darles el coñazo pero pude comentar algunas cosillas.Elvis nos enseñó las fotos de sus hijas (rubitas como mamá Diana) que llevaba en el móvil.Como todos los grandes de verdad,gente sencilla y afable.Entrañable recuerdo.Una noche mágica.
¿Me ayudará el Bisbal?-Nooo. ¿Me ayudará Julio Catedrales?-Nooo. ¿Me ayudará el señor DeLamontaña con sus perritos?-Siiiii. ¿Me ayudará Alejandro Escovedo?-Síiiii. ¿Me ayudará la beautiful Charo? ¿Me ayudará la luz de Triana? ¿Me ayudará Babelain el relator? ¿Me ayudará el sutil Coco? ¿Me ayudará Joserra el grande? ¿Me ayudarán los aventureros Atalanta y Vikingo? ¿Me ayudará Antoni? (¿Y el de los Johnsons?) ¿Me ayudará Lovely Rita (meter maid)? ¿Y ché Aldo? ¿Tal vez el hombre mojón? ¿Y el eterno Rey (besets)?Ringo dixit: Tsi-Na,Sanfree,Juanphillips y Rafa seguro que sí. Todo aquel que quiera ayudar (Oh,I get by with a little help from my friends), que lo haga saber. Si no,lo que me queda es pensar en los viernes. Por cierto,hablando de viernes,¿qué os parecen este temazo y este grupazo?
PD:La depresión postparto debe ser algo parecido a ésto.
Dicen que una mala noche se quedó dormido en la playa y cuando despertó, notó que había perdido la voz. El frío (¿del hielo...?) se había cargado sus maltrechas cuerdas vocales. Pero antes ...
Este próximo y fatídico (sobre todo para vosotros, porque ya podré postear,) domingo,12 de septiembre, vuelvo a la urbe. PD:No sé por qué me habré acordado de mi admirado Harry.
Terminado el curso, comienzan las duras vacaciones. Me voy a la playa (la de la foto, Mazagón, en Huelva) porque es el único sitio donde se puede soportar el calorcillo que hace por estas lands.
Paseos con mi Ringo (ahí lo tenéis alcahueteando desde el balcón), un librillo, algo de musiquilla y a descansar, que pá eso estamos. En Julio vienen Patti Smith, Sabina y Costello y los veremos. Pero, no os preocupéis, chicos. Desde aquí (¡qué gran invento el Wifi!) os seguiré vigilando. Y no es una amenaza. Un abrazo. PD: Aquí os dejo este precioso y refrescante vídeo para que os hagáis una idea de lo que me espera...
Esta es buena época para conciertos. Normalmente nos lo pasamos de pita madre en casi todos aunque hay algunos, pocos, que se olvidan y sólo te quedan aquellas sensaciones que viviste durante los mismos. Y siempre ,por distintas circunstancias (emociones, calidad, compañías, lugares,...), nos quedamos con los inolvidables. Como tengo que cargar con el estigma de no haber podido ver nunca a los Stones (tuve que regalar 6 entradas VIP, que me había enviado el gran Mariscal Romero para aquella noche de truenos y relámpagos en el Calderón, a seis eternamente, supongo, agradecidos amigos) ni al "Océano" de Minessota, quisiera destacar los de Leonard Cohen en Sevilla, cuando la gira de I´m your man (exquisitez total), el de mi Ringo en Lisboa (con Jack Bruce, Peter Frampton, Simon Phillips y la maravillosa interpretación de A whiter shade of Pale, mar de lágrimas, a cargo de Gary Brooker que venía como teclista) o el último de Paul McCartney, en 2004, de Madrid al que venía en plena forma (no como los anteriores de 1992 o 1993 ...). Sin embargo, hay uno que fue especialmente especial.Lo primero que hay que resaltar es que ocurrió hace treinta y dos años. Voy a hacer un esfuerzo para contar detalles (menos mal que escribí algo en aquella época en el reverso de la entrada), como me pidió el amigo Coco, que ya ha encargado las entradas para verlos el 17 de Septiembre. Dos fueron las circunstancias que convirtieron en especialmente especial aquel concierto de Supertramp en Barcelona, el 10 de Noviembre de 1979.La primera, la aplastante calidad musical. El maravilloso repertorio fue el mismo que el que apareció en el doble álbum "Paris", que grabaron días después de Barcelona. Yo temía que no fuesen capaces de reproducir en vivo el sonido (novedoso en aquellos tiempos) que habían logrado en estudio (¡esas producciones de Ken Scott!), sobre todo el de aquella batería que sonaba (el bombo te golpeaba en el estómago) como grabada en el interior de una catedral. Hay que reconocer que hay grupos que suenan mejor en vivo que en estudio y a la mayoría ni les importa sonar de manera distinta, siempre que suene bien. De todos modos, el sonido fue realmente espectacular, y la "puesta en escena", magnífica. Recuerdo que en un lateral había una sombrilla como la de la portada del "Crisis" y el fondo lo ocupaba una pantalla gigante (ahora parece un detalle superfluo pero fue la primera vez que lo vi) donde se proyectaban imágenes alucinantes para aquella época. Tocaron temas del "Crime of the century", del "Crisis what crisis","Even in the quietest moments" y del "Breakfast in America", que es el que venían promocionando. Tengo un especial recuerdo de School (el solo de piano más emocionante del mundo), Dreamer, Rudy (con el vídeo clásico del tren), A soapbox opera, etc... pero la que me más me impresionó fue Hide in your shell. Recuerdo que me fascinó, sobre todo, la voz de Roger Hodgson y su faceta como guitarrista. Pero los otros cuatro estuvieron, también, geniales. (Más detalles técnicos en Wikipedia, como diría el amigo Joserra)
La otra circunstancia fue la manera en la que conseguimos las dos entradas (venía conmigo mi entrañable amigo Alfonso, de Llodio, ¿qué será de él?) para el concierto. En esa época estábamos haciendo la mili (esa sí que era puta) en Ávila y las posibilidades de gestionar las entradas no eran tantas como ahora. Ya nos había pasado unos meses antes con Queen en Madrid. Llegamos a las puertas (sonaba el Get down make love)con algo de retraso pero con toda la ilusión del mundo y no nos dejaron ni acercarnos unos grises a caballo (¡cómo acojonaban!). A pesar de que habíamos oido que estaban agotadas las de los tres días (jueves, viernes y sábado), mi amigo Alfonso y este que escribe decidimos aventurarnos (con aquella edad...). Aprovechamos el coche de unos compañeros catalanes que iban a pasar el fin de semana y cuando nos dimos cuenta estábamos en las puertas del Palacio de los Deportes (finalizando la actuación) donde ya habían actuado el jueves y ese bendito viernes. Preguntamos y ¡horror!,no había rastros de entrada por ninguna parte (ésto me suena). La noche, que ya era horrible porque hacía frío, viento y no paraba de llover, se presentaba chunga. Dimos varias vueltas alrededor del Palacio y desesperados, le preguntamos hasta a los guardias que había por las inmediaciones. Nada de nada.¡Qué palo! Empiezan a abrirse las puertas y a salir la gente, seguimos preguntando:-"imposible,tíos". Lo peor es que escuchábamos los comentarios alucinantes de los que acababan de verlos. Mientras seguíamos indagando desesperadamente, se empezaban a quedar despoblados (huyendo del clima horrible) los alrededores del recinto. Más vueltas hasta que...-"Oye, Alfonso, aquel autobús es en el que viajan los de Supertramp" (Yo lo había visto en un reportaje publicado sobre la gira).-"Vamos a acercarnos".Con el rollo de la lluvia no quedaba nadie por allí. Al llegar, sobre la parte trasera del elegante autobús, veo una mano saludándonos (sólo estábamos nosotros, empapados). -"¡Hostia, Alfonso, ese es Roger Hodgson!" (mi amigo no había visto una foto de él en su vida). A partir de este momento mis piernas no dejaron de temblar hasta varias horas más tarde. Lo primero que pensé (ni autógrafos ni fotos):las entradas. Reaccioné rápidamente y saqué un trozo de papel (el permiso de fin de semana) y le escribí:"¿Podrías ayudarnos?" y se lo puse sobre el cristal de su ventana que obviamente estaba cerrada. El hombre (confieso que en aquella época estaba en una fase de completo enamoramiento supertrampero lo que me ponía aún más nervioso y ya me temblaban también las manos y el resto de órganos) se acercaba para leer el papel pero con la asquerosa lluvia parecía más bien un churro. Cogí otro papel y lo mismo. Imposible leer el mensaje. Hasta que...me hizo una señal para que me acercase a la puerta. Mientras caminaba vi a Rick Davies en el primer asiento con muy mala cara (después me explicaron que no estaba satisfecho con el sonido) y me puse aún más nervioso. A partir de aquí todo fue como un sueño (menos mal que tengo a Alf como testigo). Roger le pidió al chófer que abriera la puerta y me invitó a subir.(Alfonso, ni me acordaba de él, se protegió en un portal todo el tiempo y desde el cual observó la escena absorto y atónito). Sería de capullo intentar recordar todo lo que pasó dentro del autobús pero lo que más me impresionó y que aún permanece en mi ajada memoria fue el trato tan cariñoso y amable que me dispensaron, sobre todo Roger y John A. Helliwell. Benberg y Davies estuvieron más distantes. Thompson no apareció durante todo el rato (según Alfonso más de una hora) que estuve en el autobús. A Roger, que me presentó a toda la trupé (viajaban con mujeres e hijos), le llamó la atención cuando le dije que era soldado y en qué condiciones, y se extrañó y se compadeció cuando le expliqué qué lo era a la puta fuerza (si no, cárcel). Les comenté que venía desde muy lejos para verlos (creo que por eso me escribieron en mi agenda "Gracias por venir") y que no tenía entradas. Me dijeron que estaban esperando al road manager y que él tendría algunas. El pobre (me demostró que era un santo) me ofreció hasta dinero (os lo juro) pero yo le dije que sólo necesitaba las susodichas. Mientras me firmaban los autógrafos (Benberg pasó y yo de él), charlamos sobre mis canciones favoritas (siempre he comentado que le hablé de A soapbox opera, de School, de Ain´t nobody but me y otras). Me dió tiempo hasta de preguntar a Roger Hodgson (¡hay que ser gilipollas!) sobre Los Beatles, y sí, claro que le gustaban...Recuerdo que se interesó sobre la situación política en España y por Madrid, donde actuaban días después. El caso fue que cuando llegó un señor trajeado con un fajito de entradas (divinas) le pidió una y me la dió (menos mal que me acordé de Alfonso, que seguía inmóvil cual estatua en el portal, y me dió otra).Si no fuera por Alf y porque lo hemos contado cientos de veces, seguramente que no recordaría tantos detalles. Pero aquella hard day´s night fue de las memorables y el concierto del día siguiente, con todas las emociones vividas, especialmente especial. De hecho, no suelo conservar las entradas pero ésta... ahí la tenéis (gracias a mi amigo Kinkspain por los escaneos). PD:La voz de Hodgson cuando habla es la misma que cuando canta...
Uno de esos discos legendarios que marcaron época y que relacionas con una determinada estación del año. Siempre que se va acabando Junio, me acuerdo de aquel verano del 76, cuando un amigo escocés, Franky (¡lo que disfrutábamos con 10 cc!), nos lo puso por primera vez. Más tarde, nos enteramos que había sido grabado en el 70 pero que fue publicado en el 75 por litigios con la disquera, como dicen los argentinos. El caso es que ese verano nos trasladamos, a través de la música, al circuito de pubs londinenses, donde pululaban grupos tan auténticos como Dr. Feelgood o Brinsley Schwarz que, por supuesto, también nos encantaban. Junto a éstos, que tuvieron bastante repercusión, estaban los que nos ocupan, que no llegaron por problemas de marketing en general, a traspasar demasiadas fronteras. Desafortunadamente, este fue el único trabajo que publicaron pero, aunque en España pasó completamente desapercibido, se convirtió en un disco de culto para nosotros (tuvimos que ir a la HMV a por el cd, cuando el vinilo estaba completamente gastado, ya que nunca se distribuyó por aquí). Más tarde se hizo famoso por ser el primero en el que aparecía un tal Ian Dury. El trabajo es absolutamente genial. Todos los estilos mezclados con una fuerza, frescura y un punto de originalidad que te puede dejar atónito (como nos pasó a nosotros) si no estás preparado. Muy interesado por la calidad de sus directos, comenzó su producción Chris Thomas. Aquí nos encontramos a un joven Dury con más fuerza y energía que nunca; con un guitarrista excepcional como Keith Lucas; un increíble saxofonista de gusto exquisito, Davey Payne, y una sección rítmica poderosa y contundente pero a la vez de una elegancia no propia para la época. El disco, que fue reeditado en 2005 remasterizado y con bonus tracks, tiene un sonido espectacular y representó una alternativa desde las raíces del rock más puro a los progresivos pero tristes y graves fluidos rosas que empezaban a fluir por todos los rincones del planeta. Ecléctico, con aire cabaretero (como me apunta el gran Coco) y ritmos que mezclan ska (The badger & the rabbit) y jazz de New Orleans, con baladas hermosísimas con letras llenas de ironía pero tiernas a la vez (Pam´s moods o Thank you mum). Un trabajo que marcó un antes y un después en la carrera de Ian Dury que, aún con sus famosos Blockheads, seguía interpretando temas de este inolvidable e increíble Handsome.
ESCUCHA ESTA EXQUISITA BALADA:PAM´S MOODS ("Cuando paseamos de la mano estupendo pero cuando discutimos...")
Mientras, esperemos, termina su nuevo álbum, vemos como su música llena de calidad, sentimientos y garra sigue calando. Los que trabajamos con jóvenes advertimos que se está invirtiendo la tendencia y que son, afortunadamente cada día más, los que se asoman a las músicas hechas con "dignidad". Hace unos años no había chaval que conociera o se interesara por los "clásicos". Parece que el acceso que tienen a todo tipo de información desde Internet ha posibilitado esta nueva y esperanzadora situación. Hoy ya no es extraño que no solo conozcan a los Red Hot Chili Peppers o a los Arctic Monkeys sino que además pregunten por los Beatles, Rolling, etc. Y, por supuesto, por Amy Winehouse. Aquí tenéis una muestra. Esta es una banda, integrada por alumnos de una academia de música rock, que han preparado (y de qué manera) el maravilloso "Me and Mr. Jones", para su fiesta fin de curso. No te pierdas este vídeo; merece la pena comprobar que hay futuro y con buenas vibraciones (como dirían aquellos chicos de la playa). Te sorprenderán.
Yo, un poquito de Michael Franks (o The Leisure Society, o Ed Harcourt, o Sexsmith, o...) y paseos con mi Ringo (Jiménez), fiel amigo. No hay nada mejor que airearse con buena música, como le comentaba a mi entrañable amiga Charo (Eleanor Rigby´sBeautiful Place), para combatir el estrés del "necesario" mes de Junio. Por aquí, entre los exámenes y el calor (aunque presagien vacaciones), el aire que se respira es algo bochornoso pero soportable. Le deseo toda la suerte del mundo (se la merece porque me consta que trabaja lo suyo).
Para los que tenemos que poner notas es, también, algo estresante, cuando te ves en la tesitura de tener que "calificar" (vaya palabreja) a alumnos/as con los que has convivido durante diez largos meses, y que han hecho todo lo que han podido o sabido. ¡Qué felicidad cuando pones, sin dudas, notables y sobresalientes! Pero... llevo unos cuantos días dándole vueltas a Antonio. Es un chico de 13 años, simpatiquísimo y cariñoso. Dice que ha estudiado pero que se "equivocó" en varias actividades. Ha sacado una nota muy muy bajita en el examen final. Cuando un alumno ve una calificación negativa lo pasa mal, pero el que se la ha tenido que poner no lo lleva mejor. ¿Qué hago con Antonio, lo apruebo o lo suspendo?
Ahora sé lo que debieron sentir aquellos arqueólogos cuando descubrieron la tumba de Tutankhamon. Seguramente lo suyo fue más laborioso, pero llevaba buscando estos restos musicales desde que leí por ahí que Dylan había rendido un pequeño gran homenaje, durante una actuación en Canadá allá por 1990, a su colega y discípulo, John Lennon. Nowhere man , como habrás intuido, es una canción muy especial para mí. Da igual si Lennon la hizo pensando en Elvis, en Paul McCartney o en él mismo. Siempre que escuchaba eso de "...isn´t he a bit like you and me?" ("¿...no es un poco como tú y como yo?"), yo siempre respondía: "sí" (creía que me lo decía directamente a mí, en aquellos caóticos tiempos de confusa adolescencia). La extraña letra, la entrada acapella, las armonías vocales y el solo mágico de guitarra me dejaron impresionado hasta ahora,...varios años después. Hay muchas y buenísimas versiones, pero soñaba con la del Zimmerman. Cuando el maestro hace suya una canción la adopta y le da su apellido. Como su sublime "Hallelujah", su dramática "Boxer" o su guasona "Yesterday" (daría un riñón por encontrar su "Sitting on the dock of the bay"), su hermosa "Something" (si alguien no la tiene la posteo),o su... No tiene un buen sonido (audiencia y alejada), sólo el suficiente para recorrer toda mi espina dorsal y llegar hasta donde apenas quedan ya neuronas de las de discernir, pero aún se mantienen las de sentir. Todavía hay algunos amigos que me preguntan por qué le puse a mi blog este título. (Le podía haber puesto "un rayo de sol", ¿no te jode?). No me imaginaba su voz nasal soltando eso de ..."Nowhere man, please listen,you don´t know you´re missing..." Por fin, y tras arduas pero fructíferas pesquisas, aquí tenemos "su" cariñoso y alucinante Nowhere man:
"Una cosa es saberlo y otra admitirlo..." Así comenzaba la canción que da título a esta entrada. La pusieron en su segundo disco y no nos extrañó en absoluto. Desde luego, tras el primero, que era malísimo, tuvieron valor en reconocerlo. Pero, ¿qué podíamos esperar de un grupo que reunía a cuatro músicos que no sabían cantar ni tocar instrumento alguno, que no eran capaces de componer nada digno y que no podían producir sus propios discos? Antes de formar el grupo, Graham Gouldman había escrito algunas porquerías como Bus Stop, No milk today o For your love para grupos desconocidos. Eric Stewart estaba con los Mindbenders cantando aquella cancioncilla (A groovy kind of love) y además era un pésimo guitarrista.
Así era muy difícil hacer algo que mereciera la pena. Se les unieron otros dos manchesterianos (dos pringaillos, Lol Creme y Kevin Godley,con desastrosas voces y sin inquietudes algunas) y comenzó el abuso. Y tras algunas tonterías como el Neanderthal man (entonces se hacían llamar Hotlegs),
cambiaron su nombre por incordiar, que era lo suyo, porque vaya nombrecito (encima más guasa) que eligieron. Un montón de discos (algunos tontos creen que "How dare you" es una puta obra maestra, como diría el gran Coco que prefiere estar "antes ciego que sordo") que utilizábamos solo para el cachondeo una y otra vez hasta convertir los surcos de los vinilos en autopistas (probando nuestros relucientes estéreos, por lo mal que sonaban) y sin ningún afán de aportar nada nuevo durante aquella rica época progresiva de los setenta. Las letras eran horribles, siempre con una seriedad que te quitaban las ganas de escucharlas. Pero, una gente que pensaba que la vida era una sopa de minestrone , cómo íban a hacer algo digno.
No eran serios, señores. En una de sus otras ridículas aportaciones, escribieron:Buenos días, juez, ¿cómo está usted hoy?, no me saque de San Quintín, aquí estoy tan feliz que no quiero ser libre ... Bochornoso. Parodiaron el doo wop con un tema cantado en falsete, ridiculizaron a esta muy noble y digna sociedad y se lo tomaban todo a chufla. No podían continuar de este modo y se pelearon. Pero siguieron a lo suyo, de una parte Gouldman y Stewart y por la otra, Godley y Creme. ¡Qué desastre! Peor música si cabe. Han colaborado con muchos artistas pero ni por esas. Me reafirmo, 10cc (¿qué clase de nombre era ese?) fueron la peor banda del mundo. Si no los conocéis no os molestéis en saber de ellos, en caso contrario sabéis que digo la verdad, nada de ironías. Como estos irreverentes, yo soy muy serio.
En el siguiente vídeo podemos ver y oir a Eric Stewart cargándose una canción de unos desconocidos (pobrecitos), a pesar de que también andaba por allí para echar una manilla (y un brazillo) el fantástico guitarrista que casi siempre iba en cueros, Chris Spedding.
PD: Y además, tenían la desfachatez de querer dominar el mundo:
Aunque sus más brillantes grabaciones pertenecen a la época en la que grabaron para el sello discográfico de Los Beatles, Apple, su andadura comenzó en Gales, donde Pete Ham (voz, guitarra y teclados) formó un par de grupos antes de alcanzar bastante éxito, sobre todo a nivel local, con The Iveys. Con esta nueva formación, generaron una cierta expectación que incluso llegó a oidos de Ray Davies, quien, encantado con las maneras y la clase de Pete Ham, colaboró con ellos y les produjo un par de temas (I believe you girl, Sausage and eggs). Sin embargo, cuando todo comenzó a rodar fue cuando se interesó por ellos Mal Evans, ayudante personal y amigo íntimo de Los Beatles a quienes convenció para que los ficharan para su recién creada productora. Producido por el propio Evans, Toni Visconti y Paul McCartney, en Noviembre de 1968 apareció su single "Maybe tomorrow".
A partir de aquí,(en Julio del 69, lanzan el primer LP con el mismo título que no obtuvo las ventas esperadas) deciden cambiar su nombre por el de Badfinger. Tras una serie de cambios, ahora forman el grupo el citado Ham, Mike Gibbins (batería), Tom Evans (voz y bajo) y Joey Molland (guitarrista). Y comienza la historia del grupo que, con una pareja de compositores geniales (Ham y Evans), con sus armonías vocales, sus riffs enérgicos y sus arreglos sencillos y efectistas, marcó el camino de lo que hoy se conoce como el Power Pop.
Trabajando con McCartney, Harrison, Todd Rundgren, Nicky Hopkins, Tony Kaye, Andy Newmark o Leon Russell, entre otros, crearon una serie de estupendos "long plays" (No dice, Straight up, Wish you were here,...) con canciones que quedarán en los anales de la música pop. Una de ellas es la hermosísima "Without you" que más tarde versionarían, con grandísimo éxito comercial, Nilsson y Mariah Carey.
Cuando, desde el punto de vista musical, todo iba maravillosamente (aclamados por la crítica, intervinieron en el LP "Imagine" de Lennon, con Ringo Starr en su "It don´t come easy", con George Harrison en el "All things must pass", en el Concierto para Bangla Desh, ...), la tragedia se cebó con el grupo. Pete Ham, inmenso guitarrista y compositor, con una personalidad "algo" extraña, se suicida en 1975. Unos años más tarde, en 1983, la otra parte del tándem creador, Tom Evans, hace exactamente lo mismo. Su magnífica obra (os dejo dos enormes ejemplos) no morirá jamás.
NO MATTER WHAT (producida por Mal Evans)
DAY AFTER DAY (producción, con participación incluida, de George Harrison)
PD: Cuando nos enteramos, aquel fatídico abril de 1970, de la separación definitiva de los Fab, nos consolamos pensando: "nos quedan Badfinger"...
O, estoy más que casi seguro, lo intenta (aunque pensándolo bien parece que la chica apunta hacia...). Escuchar a Adam Green o a su tío Jonathan (Richman) es, para mí, sinónimo de sonrisa placentera y deleite sin remilgos. Micah, sin embargo, me hace sufrir, me hiere, ese aire tenebroso... Siempre me lo imagino cavando una tumba bajo la luz de la luna. Pero me parece un genio desde que andaba con aquellos gospel of progress. Aquel "Stand in my way", y "Close your eyes" y ...
Después de recordarnos las canciones que llevaba en su mochila a lo largo de su azarosa vida, en su anterior doble de covers, ahora nos apunta con su nuevos compañeros de terapia, a los que ha llamado Pioneer Saboteurs. Unos días ajenos a toda crisis, llenos de fantasía y colores pepperianos y,de repente, se hace la oscuridad. Al menudo hombrecillo de voz gigante, el de los dolores de espalda, de la codeína y de los ansiolíticos, hay que escucharlo de noche. Y preparado para sus derroches y abstinencias, ponerte los cascos y echarte a temblar. ¿Qué habrá hecho esta vez? Lo primero es prepararte, con un hermoso tema instrumental,"A call to arms". Como los Brodsky Quartet cuando Costello iba al cuarto de baño. Y ya te das cuenta que es el niño Hinson, porque empieza la melancolía a adueñarse de ti. Pero no creas que a continuación te hace llorar. En el siguiente tema,"Sweetness", coge su acústica de juguete y, con tres acordes y una letrilla algo urgente, intenta hacerte sonreir (hay que compensar). Y casi lo consigue. El tercer tema ... es éste:
Si conoces su obra anterior, no te llevarás ninguna sorpresa (desagradable). Si no, podrías escucharlo y a lo mejor te gusta. No voy a comentar canción por canción. Aquí está lo que esperábamos de Micah:ambiente nocturno, cambios de humor,sinceridad,problemas cotidianos,épica,desnudez,sencillez y paroxismo ,cuerdas para atarte,se echa de menos un buen acordeón de colchón,trompetas heridas e hirientes, guitarras eléctricas distorsionadas y con delay, bordones escalofriantes a lo Hank Marvin 2010, valses, percusiones vocales, loops y esas segundas voces lastimeras, que el propio tejano suele meter por aquí y por allí, como sólo él(y el de gafas que estaba en el cuarto de baño) sabe hacer. ¿Destacar alguna pista? Me han gustado mucho muchas,tras dos primeras escuchas, "Watchman,tell us of the night" (la tienes con su ambiente fantasmagórico en el reproductor de audio de abajo), "Stuck on the job" y, la típica hinsoniana, "She´s building castles in her heart". Como siempre suele pasar,a medida que se va escuchando más veces, se irá ampliando la lista.
Cerrando la esperada entrega nos regala otro tema instrumental,casi doce minutos,donde nos cuenta sus dolores de lumbalgia y cómo los superó: Pink Floyd haciendo el "She´s leaving home". Si esperabas un disco muy distinto a sus anteriores te llevarás una decepción. Si querías escuchar sus nuevas composiciones, quizá reconocibles pero no predecibles,aquí están... Y son muy buenas. PD: Vendrá a España a presentárnoslas este mismo mes de Junio.¡Atentos,atentas!
.jpg)
