Tributo a The Kinks : "The Village Green Experience"

Cuando descubrimos que había una banda que rendía merecido homenaje a este adelantado (a su época) disco y, por ende, a los hermanos Davies & co., les seguimos la pista. Ésta nos llevó a unos cuantos Kms. de distancia (en buena compañía no la hay), pero mereció la pena. Es fácil encontrar a grupos que tributan a los Beatles o a los Rolling pero a ellos es menos usual.
La cita fue en Los Palacios, cerca de Sevilla (el cartel pertenece a su presentación en Madrid). La banda, formada por miembros de varios grupos (Helio, La pistola de papá) para, en principio, hacer el Village Green (40 aniversario), fue entusiasmándose con el resto del magnífico y enorme repertorio kink. Así, han montado un espéctaculo de casi dos horas repasando temas de distintas épocas de los de Muswell Hill.
Desde All day and all of the night hasta Do it again, pasando por todos los temas del citado Village Green Preservation Society, para terminar con el You really got me (lógico, ¿no?). Impecable ejecución de los temas en todos los sentidos. Batería (Antonio Gavilán) y bajo (Álvaro Márquez) contundentes, la Gibson (como la de Dave) potente y en buenas manos (Jose Casas es el impulsor y el alma del grupo según ellos mismos), el teclista (Julio Zabala) bastante efectivo y el vocalista (Dani Kinda), muy bueno, "haciendo" de Ray (con los riesgos que eso conlleva), respetando los arreglos originales. Además, gente encantadora y amable que nos hicieron pasar un rato fantástico con ese tracklist que puedes hacer con los Kinks (siempre rumores de posible re-unión ...)



Si os gustan los de Stop your sobbing, Days, Starstruck, Picture book ... y tenéis curiosidad, podéis tener más información en su página de My Space:www.myspace.com/villagegreenexperience
Aquí os dejo un clip sobre Dead End Street, realizado por ellos mismos y donde se puede comprobar que hacen un trabajo buenísimo, dignísimo y con mucho gusto.



PD.: No he podido resistir añadir el momento musical de a continuación.



Perdonen las disculpas.

1 de Junio de 1967- Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band

Había flores por todo el mundo (menos en España), el blanco y negro se llenó de colores (menos en España) y se pedía paz, amor y libertad (¡quién la pedía en España!) por todos los continentes. La juventud había cambiado. Muchas inquietudes por vivir de forma diferente y manifestarlo a través de todas las artes. En la música, también se notó. Era un época de plena creatividad. Los Beatles habían dejado de hacer giras y los periódicos hablaban de una sospechosa inactividad. Nosotros habíamos oído (en aquellos años escuchábamos todo el día la radio) que estaban trabajando en los estudios de grabación. Estábamos en pleno enamoramiento del "Revolver". Y en ésto llegó el Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band. Hoy hace 43 años. No se puede decir que sea el mejor disco de los de Liverpool (¿cuál es?) pero desde luego, no hay duda de que es el "larga duración" sobre el que más se ha escrito, el más estudiado, el más parodiado, del que se han hecho más covers (del disco completo, canción por canción) y más portadas alusivas. Para muchos, transformó el pop y, a pesar de que había mucha más música de calidad por aquel entonces (interminable y fantástica lista), se convirtió en un icono, que todavía es considerado por muchos el disco más representativo de aquella psicodélica época.

Lo realmente innovador del Sgt. Pepper´s,aparte de su colorista y vanguardista artwork, fue el sonido que envolvía cada uno de las canciones, la producción de George Martin espectacular, que parecían tan cohesionadas que dieron lugar a la famosa denominación de álbum conceptual, aunque ellos mismos desmintieron que lo hubieran hecho con esa intención. Aún hoy, los técnicos todavía no saben cómo fueron capaces de crear esa atmósfera que lo envuelve desde el primer tema (la presentación del show de La Banda) hasta el último (¡vaya despedida con A day in the life!). En una ocasión tuvimos la oportunidad de charlar sobre ésto con Ken Townsend, uno de los ingenieros y responsable directo de la producción de "Getting better", en esos momentos director de los estudios "Abbey Road", y decía que parecía un milagro que con aquella "cuatro pistas" hubiesen conseguido ese aura misterioso que se respira en él. Es verdad que, desde el punto de vista musical, "sólo" fue un paso "lógico" más en su evolución tras el "Revolver". Pero...¡qué paso!,¡qué arreglos!, ¡qué letras!, ¡qué...! Armonías vocales,letras psicodélicas cargadas de metáforas ingeniosas, arreglos de cuerda , metales, efectos... Himnos como "Con una ayudita de mis amigos", crónicas sociales lastimeras como "She´s leaving home",el hinduismo de George...Paul pletórico, John genial y Ringo demostrando su creatividad para la percusión, en el sentido más amplio de la palabra.



Una de las anécdotas que McCartney cuenta siempre es que aquel 1 de Junio era viernes y que el domingo siguiente fueron a ver a Jimi Hendrix tocar en Londres. Abrió su concierto con la canción Sgt. Pepper´s.



Uno de los impresionantes temas de John:



...Y así termina el Sgt. Peppers:

El alma de Otis en Rock and Rodri land

Tenía pensado dedicar un post a Otis y hoy, dando mi paseo habitual por esta inigualable tierra de rock, me he encontrado con el estupendo que Joseba ha publicado. No voy a añadir mucho más. Coincido en sus apreciaciones y comentarios, como casi siempre(energía, arpegios de Steve, la batería de Jackson, metales preciosos, alma sureña ...). Desde que lo descubrimos allá por los últimos latidos de los 60, nos ha acompañado alegrándonos y desgarrando nuestras almas. Muchos se quedaron sentados en aquel muelle, otros hemos seguido toda la vida con el gigantón. Amén.
En diciembre de 1991, su esposa Zelma dijo: "Cuando hablo sobre Otis todo mi mundo se vuelve a iluminar. Era tan maravilloso..." Ese mismo año se editó un álbum ("It´s not just sentimental", the Stax Sessions) con algunos temas inéditos y varias tomas alternativas de otros ya publicados. Aquí os dejo uno de esos inéditos, con todos los ingredientes (Booker T , Steve Cropper, Al Jackson,Donald "Duck" Dunn, Wayne Jackson...y la voz de Otis). Está compuesto por él y se llama "Little ol´me", por si no lo conocéis.






Para terminar, como curiosidad, el entrañable homenaje que le dedicaron uno de los mejores grupos españoles de la época (sin polemizar ...): Los Canarios y su emotivo "Requiem for a soul".



PD.: Cuando tengáis ganas de daros un paseo musical maravilloso :rockrodriland.blogspot.com

Paul Weller "Wake up the nation"

Tras el fantástico "22 Dreams" de 2008, vuelve el "Padre Mod" con su eclecticismo y sus canciones cortitas y directas (de las 16 solo una pasa de los 4 minutos).Explorando nuevos y volviendo a sonidos que recuerdan a The Jam pero adaptados a los nuevos tiempos, demuestra una vez más su versatilidad y su propuesta de no caer en monotonías. La canción que da nombre a su disco y otras como "Up the dosage" o "No tears to cry" (con arreglos a lo Phil Spector) nos llevan de lleno al lado más enérgico y soul de Weller.Por cierto, ¡Felicidades! Hoy 25, Paul Weller cumple 52.

Maqueta de The Lopez "How much I love you"

(Para escuchar, subid volumen)
Hemos recibido, por fin, uno de los nuevos temas propios que están trabajando. Arreglado por Juan Pin que ha añadido bajo, guitarras y coros, siguen su línea de sencillez en cuanto a estructura. Tras pasar por distintas formaciones(rock, folk, beat, celta ...),The Lopez han bebido(sin moderación) de todas las músicas de calidad: desde la sofisticación de Yes o Pink Floyd a la irreverencia de Jonathan Richman, pasando por Beatles(of course), Dylan, Cohen, Otis, Springsteen, Sexsmith, Stones, The Clash, 10 cc, Antony Hegarty, Rufus, Adam Green, Kinks ...¡Qué mezcla!

Discos olvidados: "Puttin´On The Style" Lonnie Donegan

Apareció allá por el 1978 (¡qué tiempo tan feliz!) como merecido homenaje, dirigido y producido exquisitamente por Adam Faith, al que es considerado por muchos como el padre de la música pop en Inglaterra. Con músicos de la talla de Rory Gallagher, Brian May, Elton John, Ringo Starr, Leo Sayer, Klaus Voorman, Ray Cooper, Jim Keltner, Ron Wood, Alan Jones, Zoot Money, Albert Lee, Nicky Hopkins, Mick Ralphs, Colin Fairley, Peter Wingfield, Gary Brooker y Henry Spinnetti (repasa la lista), no podía hacerse algo que no mereciera la pena. Desde sus "Rock Island line" (increíble versión, con la guitarra de Rory ...) y "Frankie and Johnny" hasta el famoso tema que da título a esta fantástica rendición, Lonnie revisa sus canciones más conocidas con su característica energía y el arrope de todos "esos" músicos. Tradicionales como "Ham´n´eggs", "Diggin´my potatoes" o "Nobody´s child" son todo un espectáculo en cuanto a adaptación. Reapareció en cd a principios de los 90 y se anunció, para Agosto del 2007, una edición remasterizada con bonus tracks pero ésta, al parecer, ha tenido problemas de distribución (nos quedamos con los encargos sin respuestas). Si lo encuentras en cualquier formato, échale una oida. Merece la pena.
A continuación, uno de los temas del disco, "I wanna go home", interpretado en directo (The Skiffle Sessions, Live in Belfast, 1998) junto a los históricos Van Morrison y Chris Barber.

The Lopez con Alejandro Ruiz Cobo "Friends of mine" (Adam Green) POR HAITÍ Sala Habana Huelva

The Lopez "Secret heart" (Ron Sexsmith) POR HAITÍ Sala Habana Huelva

Homenaje a los guitarristas ("Guitar man")

Por supuesto, no están todos los que son, pero sí son todos los que están. Siempre he soñado con tocar la guitarra, mejor dicho, con aprender a tocarla. Tocar y acariciarla, afortunadamente, sí lo he hecho muchas veces, por eso es mayor la frustración. Pero he pasado muy buenos ratos con ella, he tenido la suerte de compartir muchos momentos musicales con increíbles guitarristas y de escuchar, miles de horas, a los mejores de distintas épocas y estilos. ¡Qué sutileza, qué matices, qué energía! ¡buenos ratos! Se me ocurrió hacerles un humilde homenaje en forma de montaje fotográfico, con el audio de la fantástica versión de Elvis del Guitar man, de Jerry Reed. A continuación, otro álbum de fotos, con la auténtica versión del rey (ese sí que era rey). La primera es una "copia", hecha por el que escribe (como, creo, se nota).

Adam Green "Minor love"

A principios de este año salió el esperado nuevo trabajo del de Nueva York. Tras las escuchas pertinentes, podemos afirmar que sigue, haciendo lo mismo, sorprendiéndonos.Sin concesiones a florituras innecesarias, nos deleita con sus melodías y con sus sencillos arreglos. Canciones cortitas directas al corazón.Don´t call me uncle, Goblin,Castles and Tussels, Bathing birds,... Nos encanta este cantante.

Harper Simon

El hijo mayor de Paul Simon acaba de publicar su primer álbum con diez canciones muy buenas, que por sus inflexiones de voz pueden recordar a su padre pero con un toque menos ecléctico en sus interpretaciones, más enraizadas en la música popular americana. De la mano del mítico productor Bob Johnston (Simon & Garfunkel, Bob Dylan y Leonard Cohen entre otros), y con colaboraciones de pesos pesados como Steve Gadd, Adam Green, Sean Lennon y la de su propio padre, comienza su carrera con un disco homónimo, cargado de arreglos con aires de Nashville, que merece la pena escuchar.