miércoles, 30 de junio de 2010

Ya soy un Beach Boy


Terminado el curso, comienzan las duras vacaciones. Me voy a la playa (la de la foto, Mazagón, en Huelva) porque es el único sitio donde se puede soportar el calorcillo que hace por estas lands.

Paseos con mi Ringo (ahí lo tenéis alcahueteando desde el balcón), un librillo, algo de musiquilla y a descansar, que pá eso estamos. En Julio vienen Patti Smith, Sabina y Costello y los veremos. Pero, no os preocupéis, chicos. Desde aquí (¡qué gran invento el Wifi!) os seguiré vigilando. Y no es una amenaza. Un abrazo.
PD: Aquí os dejo este precioso y refrescante vídeo para que os hagáis una idea
de lo que me espera...

lunes, 28 de junio de 2010

La anécdota con Supertramp en 1979,Barcelona

Esta es buena época para conciertos. Normalmente nos lo pasamos de pita madre en casi todos aunque hay algunos, pocos, que se olvidan y sólo te quedan aquellas sensaciones que viviste durante los mismos. Y siempre ,por distintas circunstancias (emociones, calidad, compañías, lugares,...), nos quedamos con los inolvidables. Como tengo que cargar con el estigma de no haber podido ver nunca a los Stones (tuve que regalar 6 entradas VIP, que me había enviado el gran Mariscal Romero para aquella noche de truenos y relámpagos en el Calderón, a seis eternamente, supongo, agradecidos amigos) ni al "Océano" de Minessota, quisiera destacar los de Leonard Cohen en Sevilla, cuando la gira de I´m your man (exquisitez total), el de mi Ringo en Lisboa (con Jack Bruce, Peter Frampton, Simon Phillips y la maravillosa interpretación de A whiter shade of Pale, mar de lágrimas, a cargo de Gary Brooker que venía como teclista) o el último de Paul McCartney, en 2004, de Madrid al que venía en plena forma (no como los anteriores de 1992 o 1993 ...).
Sin embargo, hay uno que fue especialmente especial.Lo primero que hay que resaltar es que ocurrió hace treinta y dos años. Voy a hacer un esfuerzo para contar detalles (menos mal que escribí algo en aquella época en el reverso de la entrada), como me pidió el amigo Coco, que ya ha encargado las entradas para verlos el 17 de Septiembre. Dos fueron las circunstancias que convirtieron en especialmente especial aquel concierto de Supertramp en Barcelona, el 10 de Noviembre de 1979.La primera, la aplastante calidad musical. El maravilloso repertorio fue el mismo que el que apareció en el doble álbum "Paris", que grabaron días después de Barcelona. Yo temía que no fuesen capaces de reproducir en vivo el sonido (novedoso en aquellos tiempos) que habían logrado en estudio (¡esas producciones de Ken Scott!), sobre todo el de aquella batería que sonaba (el bombo te golpeaba en el estómago) como grabada en el interior de una catedral. Hay que reconocer que hay grupos que suenan mejor en vivo que en estudio y a la mayoría ni les importa sonar de manera distinta, siempre que suene bien. De todos modos, el sonido fue realmente espectacular, y la "puesta en escena", magnífica. Recuerdo que en un lateral había una sombrilla como la de la portada del "Crisis" y el fondo lo ocupaba una pantalla gigante (ahora parece un detalle superfluo pero fue la primera vez que lo vi) donde se proyectaban imágenes alucinantes para aquella época.
Tocaron temas del "Crime of the century", del "Crisis what crisis","Even in the quietest moments" y del "Breakfast in America", que es el que venían promocionando. Tengo un especial recuerdo de School (el solo de piano más emocionante del mundo), Dreamer, Rudy (con el vídeo clásico del tren), A soapbox opera, etc... pero la que me más me impresionó fue Hide in your shell. Recuerdo que me fascinó, sobre todo, la voz de Roger Hodgson y su faceta como guitarrista. Pero los otros cuatro estuvieron, también, geniales. (Más detalles técnicos en Wikipedia, como diría el amigo Joserra)



La otra circunstancia fue la manera en la que conseguimos las dos entradas (venía conmigo mi entrañable amigo Alfonso, de Llodio, ¿qué será de él?) para el concierto. En esa época estábamos haciendo la mili (esa sí que era puta) en Ávila y las posibilidades de gestionar las entradas no eran tantas como ahora. Ya nos había pasado unos meses antes con Queen en Madrid. Llegamos a las puertas (sonaba el Get down make love)con algo de retraso pero con toda la ilusión del mundo y no nos dejaron ni acercarnos unos grises a caballo (¡cómo acojonaban!).
A pesar de que habíamos oido que estaban agotadas las de los tres días (jueves, viernes y sábado), mi amigo Alfonso y este que escribe decidimos aventurarnos (con aquella edad...). Aprovechamos el coche de unos compañeros catalanes que iban a pasar el fin de semana y cuando nos dimos cuenta estábamos en las puertas del Palacio de los Deportes (finalizando la actuación) donde ya habían actuado el jueves y ese bendito viernes. Preguntamos y ¡horror!,no había rastros de entrada por ninguna parte (ésto me suena). La noche, que ya era horrible porque hacía frío, viento y no paraba de llover, se presentaba chunga. Dimos varias vueltas alrededor del Palacio y desesperados, le preguntamos hasta a los guardias que había por las inmediaciones. Nada de nada.¡Qué palo!
Empiezan a abrirse las puertas y a salir la gente, seguimos preguntando:-"imposible,tíos". Lo peor es que escuchábamos los comentarios alucinantes de los que acababan de verlos.
Mientras seguíamos indagando desesperadamente, se empezaban a quedar despoblados (huyendo del clima horrible) los alrededores del recinto. Más vueltas hasta que...-"Oye, Alfonso, aquel autobús es en el que viajan los de Supertramp" (Yo lo había visto en un reportaje publicado sobre la gira).-"Vamos a acercarnos".Con el rollo de la lluvia no quedaba nadie por allí. Al llegar, sobre la parte trasera del elegante autobús, veo una mano saludándonos (sólo estábamos nosotros, empapados). -"¡Hostia, Alfonso, ese es Roger Hodgson!" (mi amigo no había visto una foto de él en su vida). A partir de este momento mis piernas no dejaron de temblar hasta varias horas más tarde. Lo primero que pensé (ni autógrafos ni fotos):las entradas. Reaccioné rápidamente y saqué un trozo de papel (el permiso de fin de semana) y le escribí:"¿Podrías ayudarnos?" y se lo puse sobre el cristal de su ventana que obviamente estaba cerrada. El hombre (confieso que en aquella época estaba en una fase de completo enamoramiento supertrampero lo que me ponía aún más nervioso y ya me temblaban también las manos y el resto de órganos) se acercaba para leer el papel pero con la asquerosa lluvia parecía más bien un churro. Cogí otro papel y lo mismo. Imposible leer el mensaje. Hasta que...me hizo una señal para que me acercase a la puerta. Mientras caminaba vi a Rick Davies en el primer asiento con muy mala cara (después me explicaron que no estaba satisfecho con el sonido) y me puse aún más nervioso. A partir de aquí todo fue como un sueño (menos mal que tengo a Alf como testigo). Roger le pidió al chófer que abriera la puerta y me invitó a subir.(Alfonso, ni me acordaba de él, se protegió en un portal todo el tiempo y desde el cual observó la escena absorto y atónito).
Sería de capullo intentar recordar todo lo que pasó dentro del autobús pero lo que más me impresionó y que aún permanece en mi ajada memoria fue el trato tan cariñoso y amable que me dispensaron, sobre todo Roger y John A. Helliwell. Benberg y Davies estuvieron más distantes. Thompson no apareció durante todo el rato (según Alfonso más de una hora) que estuve en el autobús. A Roger, que me presentó a toda la trupé (viajaban con mujeres e hijos), le llamó la atención cuando le dije que era soldado y en qué condiciones, y se extrañó y se compadeció cuando le expliqué qué lo era a la puta fuerza (si no, cárcel). Les comenté que venía desde muy lejos para verlos (creo que por eso me escribieron en mi agenda "Gracias por venir") y que no tenía entradas. Me dijeron que estaban esperando al road manager y que él tendría algunas. El pobre (me demostró que era un santo) me ofreció hasta dinero (os lo juro) pero yo le dije que sólo necesitaba las susodichas. Mientras me firmaban los autógrafos (Benberg pasó y yo de él), charlamos sobre mis canciones favoritas (siempre he comentado que le hablé de A soapbox opera, de School, de Ain´t nobody but me y otras). Me dió tiempo hasta de preguntar a Roger Hodgson (¡hay que ser gilipollas!) sobre Los Beatles, y sí, claro que le gustaban...Recuerdo que se interesó sobre la situación política en España y por Madrid, donde actuaban días después.
El caso fue que cuando llegó un señor trajeado con un fajito de entradas (divinas) le pidió una y me la dió (menos mal que me acordé de Alfonso, que seguía inmóvil cual estatua en el portal, y me dió otra).Si no fuera por Alf y porque lo hemos contado cientos de veces, seguramente que no recordaría tantos detalles. Pero aquella hard day´s night fue de las memorables y el concierto del día siguiente, con todas las emociones vividas, especialmente especial. De hecho, no suelo conservar las entradas pero ésta... ahí la tenéis (gracias a mi amigo Kinkspain por los escaneos).
PD:La voz de Hodgson cuando habla es la misma que cuando canta...

miércoles, 23 de junio de 2010

Disco imprescindible :KILBURN AND THE HIGH-ROADS 'HANDSOME'



Uno de esos discos legendarios que marcaron época y que relacionas con una determinada estación del año. Siempre que se va acabando Junio, me acuerdo de aquel verano del 76, cuando un amigo escocés, Franky (¡lo que disfrutábamos con 10 cc!), nos lo puso por primera vez. Más tarde, nos enteramos que había sido grabado en el 70 pero que fue publicado en el 75 por litigios con la disquera, como dicen los argentinos. El caso es que ese verano nos trasladamos, a través de la música, al circuito de pubs londinenses, donde pululaban grupos tan auténticos como Dr. Feelgood o Brinsley Schwarz que, por supuesto, también nos encantaban. Junto a éstos, que tuvieron bastante repercusión, estaban los que nos ocupan, que no llegaron por problemas de marketing en general, a traspasar demasiadas fronteras. Desafortunadamente, este fue el único trabajo que publicaron pero, aunque en España pasó completamente desapercibido, se convirtió en un disco de culto para nosotros (tuvimos que ir a la HMV a por el cd, cuando el vinilo estaba completamente gastado, ya que nunca se distribuyó por aquí). Más tarde se hizo famoso por ser el primero en el que aparecía un tal Ian Dury.
El trabajo es absolutamente genial. Todos los estilos mezclados con una fuerza, frescura y un punto de originalidad que te puede dejar atónito (como nos pasó a nosotros) si no estás preparado. Muy interesado por la calidad de sus directos, comenzó su producción Chris Thomas. Aquí nos encontramos a un joven Dury con más fuerza y energía que nunca; con un guitarrista excepcional como Keith Lucas; un increíble saxofonista de gusto exquisito, Davey Payne, y una sección rítmica poderosa y contundente pero a la vez de una elegancia no propia para la época. El disco, que fue reeditado en 2005 remasterizado y con bonus tracks, tiene un sonido espectacular y representó una alternativa desde las raíces del rock más puro a los progresivos pero tristes y graves fluidos rosas que empezaban a fluir por todos los rincones del planeta. Ecléctico, con aire cabaretero (como me apunta el gran Coco) y ritmos que mezclan ska (The badger & the rabbit) y jazz de New Orleans, con baladas hermosísimas con letras llenas de ironía pero tiernas a la vez (Pam´s moods o Thank you mum). Un trabajo que marcó un antes y un después en la carrera de Ian Dury que, aún con sus famosos Blockheads, seguía interpretando temas de este inolvidable e increíble Handsome.

ESCUCHA ESTA EXQUISITA BALADA:PAM´S MOODS ("Cuando paseamos de la mano estupendo pero cuando discutimos...")



¿Y ESTE potente "ROUGH KIDS"?



THANK YOU MUM:

lunes, 21 de junio de 2010

Esperando a Amy

Mientras, esperemos, termina su nuevo álbum, vemos como su música llena de calidad, sentimientos y garra sigue calando. Los que trabajamos con jóvenes advertimos que se está invirtiendo la tendencia y que son, afortunadamente cada día más, los que se asoman a las músicas hechas con "dignidad". Hace unos años no había chaval que conociera o se interesara por los "clásicos". Parece que el acceso que tienen a todo tipo de información desde Internet ha posibilitado esta nueva y esperanzadora situación. Hoy ya no es extraño que no solo conozcan a los Red Hot Chili Peppers o a los Arctic Monkeys sino que además pregunten por los Beatles, Rolling, etc. Y, por supuesto, por Amy Winehouse. Aquí tenéis una muestra. Esta es una banda, integrada por alumnos de una academia de música rock, que han preparado (y de qué manera) el maravilloso "Me and Mr. Jones", para su fiesta fin de curso. No te pierdas este vídeo; merece la pena comprobar que hay futuro y con buenas vibraciones (como dirían aquellos chicos de la playa). Te sorprenderán.



PD:El guitarrista es mi hijo.

jueves, 17 de junio de 2010

Michael antiestrés Franks -Canción de Antonio-



Yo, un poquito de Michael Franks (o The Leisure Society, o Ed Harcourt, o Sexsmith, o...) y paseos con mi Ringo (Jiménez), fiel amigo. No hay nada mejor que airearse con buena música, como le comentaba a mi entrañable amiga Charo (Eleanor Rigby´s Beautiful Place), para combatir el estrés del "necesario" mes de Junio. Por aquí, entre los exámenes y el calor (aunque presagien vacaciones), el aire que se respira es algo bochornoso pero soportable. Le deseo toda la suerte del mundo (se la merece porque me consta que trabaja lo suyo).



Para los que tenemos que poner notas es, también, algo estresante, cuando te ves en la tesitura de tener que "calificar" (vaya palabreja) a alumnos/as
con los que has convivido durante diez largos meses, y que han hecho todo lo que han podido o sabido. ¡Qué felicidad cuando pones, sin dudas, notables y sobresalientes!
Pero... llevo unos cuantos días dándole vueltas a Antonio. Es un chico de 13 años, simpatiquísimo y cariñoso. Dice que ha estudiado pero que se "equivocó" en varias actividades. Ha sacado una nota muy muy bajita en el examen final. Cuando un alumno ve una calificación negativa lo pasa mal, pero el que se la ha tenido que poner no lo lleva mejor. ¿Qué hago con Antonio, lo apruebo o lo suspendo?

martes, 15 de junio de 2010

BOB DYLAN Nowhere man!


Ahora sé lo que debieron sentir aquellos arqueólogos cuando descubrieron la tumba de Tutankhamon. Seguramente lo suyo fue más laborioso, pero llevaba buscando estos restos musicales desde que leí por ahí que Dylan había rendido un pequeño gran homenaje, durante una actuación en Canadá allá por 1990, a su colega y discípulo, John Lennon.
Nowhere man , como habrás intuido, es una canción muy especial para mí. Da igual si Lennon la hizo pensando en Elvis, en Paul McCartney o en él mismo. Siempre que escuchaba eso de "...isn´t he a bit like you and me?" ("¿...no es un poco como tú y como yo?"), yo siempre respondía: "sí" (creía que me lo decía directamente a mí, en aquellos caóticos tiempos de confusa adolescencia). La extraña letra, la entrada acapella, las armonías vocales y el solo mágico de guitarra me dejaron impresionado hasta ahora,...varios años después. Hay muchas y buenísimas versiones, pero soñaba con la del Zimmerman. Cuando el maestro hace suya una canción la adopta y le da su apellido. Como su sublime "Hallelujah", su dramática "Boxer" o su guasona "Yesterday" (daría un riñón por encontrar su "Sitting on the dock of the bay"), su hermosa "Something" (si alguien no la tiene la posteo),o su...
No tiene un buen sonido (audiencia y alejada), sólo el suficiente para recorrer toda mi espina dorsal y llegar hasta donde apenas quedan ya neuronas de las de discernir, pero aún se mantienen las de sentir. Todavía hay algunos amigos que me preguntan por qué le puse a mi blog este título. (Le podía haber puesto "un rayo de sol", ¿no te jode?).
No me imaginaba su voz nasal soltando eso de ..."Nowhere man, please listen,you don´t know you´re missing..."
Por fin, y tras arduas pero fructíferas pesquisas, aquí tenemos "su" cariñoso y alucinante Nowhere man:



PD:Perdón por el rollo a los que ya la conocíais.

jueves, 10 de junio de 2010

La peor banda del mundo

"Una cosa es saberlo y otra admitirlo..." Así comenzaba la canción que da título a esta entrada. La pusieron en su segundo disco y no nos extrañó en absoluto. Desde luego, tras el primero, que era malísimo, tuvieron valor en reconocerlo. Pero, ¿qué podíamos esperar de un grupo que reunía a cuatro músicos que no sabían cantar ni tocar instrumento alguno, que no eran capaces de componer nada digno y que no podían producir sus propios discos? Antes de formar el grupo, Graham Gouldman había escrito algunas porquerías como Bus Stop, No milk today o For your love para grupos desconocidos. Eric Stewart estaba con los Mindbenders cantando aquella cancioncilla (A groovy kind of love) y además era un pésimo guitarrista.







Así era muy difícil hacer algo que mereciera la pena. Se les unieron otros dos manchesterianos (dos pringaillos, Lol Creme y Kevin Godley,con desastrosas voces y sin inquietudes algunas) y comenzó el abuso. Y tras algunas tonterías como el Neanderthal man (entonces se hacían llamar Hotlegs),



cambiaron su nombre por incordiar, que era lo suyo, porque vaya nombrecito (encima más guasa) que eligieron. Un montón de discos (algunos tontos creen que "How dare you" es una puta obra maestra, como diría el gran Coco que prefiere estar "antes ciego que sordo") que utilizábamos solo para el cachondeo una y otra vez hasta convertir los surcos de los vinilos en autopistas (probando nuestros relucientes estéreos, por lo mal que sonaban) y sin ningún afán de aportar nada nuevo durante aquella rica época progresiva de los setenta. Las letras eran horribles, siempre con una seriedad que te quitaban las ganas de escucharlas. Pero, una gente que pensaba que la vida era una sopa de minestrone , cómo íban a hacer algo digno.



No eran serios, señores. En una de sus otras ridículas aportaciones, escribieron:Buenos días, juez, ¿cómo está usted hoy?, no me saque de San Quintín, aquí estoy tan feliz que no quiero ser libre ... Bochornoso. Parodiaron el doo wop con un tema cantado en falsete, ridiculizaron a esta muy noble y digna sociedad y se lo tomaban todo a chufla. No podían continuar de este modo y se pelearon. Pero siguieron a lo suyo, de una parte Gouldman y Stewart y por la otra, Godley y Creme. ¡Qué desastre! Peor música si cabe. Han colaborado con muchos artistas pero ni por esas. Me reafirmo, 10cc (¿qué clase de nombre era ese?) fueron la peor banda del mundo. Si no los conocéis no os molestéis en saber de ellos, en caso contrario sabéis que digo la verdad, nada de ironías. Como estos irreverentes, yo soy muy serio.



En el siguiente vídeo podemos ver y oir a Eric Stewart cargándose una canción de unos desconocidos (pobrecitos), a pesar de que también andaba por allí para echar una manilla (y un brazillo) el fantástico guitarrista que casi siempre iba en cueros, Chris Spedding.



PD: Y además, tenían la desfachatez de querer dominar el mundo:



¡Qué banda de inmorales!

sábado, 5 de junio de 2010

BADFINGER, los padres del Power Pop.



Aunque sus más brillantes grabaciones pertenecen a la época en la que grabaron para el sello discográfico de Los Beatles, Apple, su andadura comenzó en Gales, donde Pete Ham (voz, guitarra y teclados) formó un par de grupos antes de alcanzar bastante éxito, sobre todo a nivel local, con The Iveys. Con esta nueva formación, generaron una cierta expectación que incluso llegó a oidos de Ray Davies, quien, encantado con las maneras y la clase de Pete Ham, colaboró con ellos y les produjo un par de temas (I believe you girl, Sausage and eggs). Sin embargo, cuando todo comenzó a rodar fue cuando se interesó por ellos Mal Evans, ayudante personal y amigo íntimo de Los Beatles a quienes convenció para que los ficharan para su recién creada productora. Producido por el propio Evans, Toni Visconti y Paul McCartney, en Noviembre de 1968 apareció su single "Maybe tomorrow".



A partir de aquí,(en Julio del 69, lanzan el primer LP con el mismo título que no obtuvo las ventas esperadas) deciden cambiar su nombre por el de Badfinger. Tras una serie de cambios, ahora forman el grupo el citado Ham, Mike Gibbins (batería), Tom Evans (voz y bajo) y Joey Molland (guitarrista). Y comienza la historia del grupo que, con una pareja de compositores geniales (Ham y Evans), con sus armonías vocales, sus riffs enérgicos y sus arreglos sencillos y efectistas, marcó el camino de lo que hoy se conoce como el Power Pop.

Trabajando con McCartney, Harrison, Todd Rundgren, Nicky Hopkins, Tony Kaye, Andy Newmark o Leon Russell, entre otros, crearon una serie de estupendos "long plays" (No dice, Straight up, Wish you were here,...) con canciones que quedarán en los anales de la música pop. Una de ellas es la hermosísima "Without you" que más tarde versionarían, con grandísimo éxito comercial, Nilsson y Mariah Carey.



Cuando, desde el punto de vista musical, todo iba maravillosamente (aclamados por la crítica, intervinieron en el LP "Imagine" de Lennon, con Ringo Starr en su "It don´t come easy", con George Harrison en el "All things must pass", en el Concierto para Bangla Desh, ...), la tragedia se cebó con el grupo. Pete Ham, inmenso guitarrista y compositor, con una personalidad "algo" extraña, se suicida en 1975. Unos años más tarde, en 1983, la otra parte del tándem creador, Tom Evans, hace exactamente lo mismo. Su magnífica obra (os dejo dos enormes ejemplos) no morirá jamás.

NO MATTER WHAT (producida por Mal Evans)



DAY AFTER DAY (producción, con participación incluida, de George Harrison)



PD: Cuando nos enteramos, aquel fatídico abril de 1970, de la separación definitiva de los Fab, nos consolamos pensando: "nos quedan Badfinger"...

miércoles, 2 de junio de 2010

MICAH ME MATA



O, estoy más que casi seguro, lo intenta (aunque pensándolo bien parece que la chica apunta hacia...). Escuchar a Adam Green o a su tío Jonathan (Richman) es, para mí, sinónimo de sonrisa placentera y deleite sin remilgos. Micah, sin embargo, me hace sufrir, me hiere, ese aire tenebroso... Siempre me lo imagino cavando una tumba bajo la luz de la luna.
Pero me parece un genio desde que andaba con aquellos gospel of progress. Aquel "Stand in my way", y "Close your eyes" y ...




Después de recordarnos las canciones que llevaba en su mochila a lo largo de su azarosa vida, en su anterior doble de covers, ahora nos apunta con su nuevos compañeros de terapia, a los que ha llamado Pioneer Saboteurs. Unos días ajenos a toda crisis, llenos de fantasía y colores pepperianos y,de repente, se hace la oscuridad. Al menudo hombrecillo de voz gigante, el de los dolores de espalda, de la codeína y de los ansiolíticos, hay que escucharlo de noche. Y preparado para sus derroches y abstinencias, ponerte los cascos y echarte a temblar. ¿Qué habrá hecho esta vez?
Lo primero es prepararte, con un hermoso tema instrumental,"A call to arms". Como los Brodsky Quartet cuando Costello iba al cuarto de baño. Y ya te das cuenta que es el niño Hinson, porque empieza la melancolía a adueñarse de ti. Pero no creas que a continuación te hace llorar. En el siguiente tema,"Sweetness", coge su acústica de juguete y, con tres acordes y una letrilla algo urgente, intenta hacerte sonreir (hay que compensar). Y casi lo consigue.
El tercer tema ... es éste:





Si conoces su obra anterior, no te llevarás ninguna sorpresa (desagradable). Si no, podrías escucharlo y a lo mejor te gusta. No voy a comentar canción por canción. Aquí está lo que esperábamos de Micah:ambiente nocturno, cambios de humor,sinceridad,problemas cotidianos,épica,desnudez,sencillez y paroxismo ,cuerdas para atarte,se echa de menos un buen acordeón de colchón,trompetas heridas e hirientes, guitarras eléctricas distorsionadas y con delay, bordones escalofriantes a lo Hank Marvin 2010, valses, percusiones vocales, loops y esas segundas voces lastimeras, que el propio tejano suele meter por aquí y por allí, como sólo él(y el de gafas que estaba en el cuarto de baño) sabe hacer.
¿Destacar alguna pista? Me han gustado mucho muchas,tras dos primeras escuchas, "Watchman,tell us of the night" (la tienes con su ambiente fantasmagórico en el reproductor de audio de abajo), "Stuck on the job" y, la típica hinsoniana, "She´s building castles in her heart". Como siempre suele pasar,a medida que se va escuchando más veces, se irá ampliando la lista.



Cerrando la esperada entrega nos regala otro tema instrumental,casi doce minutos,donde nos cuenta sus dolores de lumbalgia y cómo los superó: Pink Floyd haciendo el "She´s leaving home". Si esperabas un disco muy distinto a sus anteriores te llevarás una decepción. Si querías escuchar sus nuevas composiciones, quizá reconocibles pero no predecibles,aquí están... Y son muy buenas.
PD: Vendrá a España a presentárnoslas este mismo mes de Junio.¡Atentos,atentas!