jueves, 30 de diciembre de 2010

Paul McCartney BAND ON THE RUN


Aunque sin tanta publicidad como otras y con muy poco eco en los medios de comunicación o en los blogs de “nuestros alrededores”, acaba de ser publicada la segunda reedición de Band on the Run. La primera vez que se reeditó fue en el 1998, cuando se cumplía el 25 aniversario de su publicación. A pesar de poder ser considerado como uno de los mejores discos de Paul en solitario, estamos ante la misma gran cuestión: ¿merece la pena esta requeteedición?



Si es por cuestión de sonido, ¿hay alguna mejoría con la anterior? Respuesta: ¡Ay de aquél, qué envidia, que tenga un equipo capaz de detectar apreciables diferencias! Ya la primera, de 1973, tenía una producción exquisita y un sonido muy bueno. La segunda mejoró, sobre todo la edición de vinilo, y la tercera…
En cuestión de contenido, la edición standard consta de dos cds y un dvd. El primero de los cds, es el álbum original tal cual, remasterizado con los medios actuales y con un sonido supraespectacular. Desde luego, para el que no lo tenga, es un must have, como dicen los ingleses. Difícil destacar entre tantas buenísimas canciones, desde la espléndida que abre y da título al disco, la energética Jet, la intensa y habitual en todos los directos Let me roll it, la típica maccartniana Mrs. Vanderbilt, Mamunia, Picasso’s last words, o la espectacular 1985, todas son ejemplos de la mejor época de McCartney en cuanto a inspiración y a facultades vocales, que en aquella época, hoy “algo limitaditas”, eran infinitas. A pesar de haber publicado ya cuatro discos en solitario (entre ellos otra obra maestra, Ram), fue con este precioso disco con el que consiguió el respaldo mayoritario de la crítica especializada y a nivel comercial, por primera vez desde que se separara de su anterior “grupo”. Este fue el tercero donde ya aparecía con Wings.



En el segundo cd, encontramos el single de esa misma época, Helen Wheels/Country dreamer, la cara B del single Band on the run, Zoo gang y algunos temas del álbum original, interpretados en directo, durante las sesiones de grabación del documental “One hand clapping”, que constituye la auténtica novedad y lo más interesante de esta requeteedición, sobre todo cuando podemos también disfrutarlas en imágenes en el tercer disco, el DVD. Éste además de las imágenes de ese oficialmente inédito (lo teníamos ya, no sé cómo…) programa de televisión, nos muestra los vídeos oficiales de Band on the run y Mamunia, junto a un curioso vídeo con imágenes de los Wings (en ese momento, Paul, Linda y Denny Laine) en Lagos, Nigeria, que es donde grabaron las bases para el disco, curiosamente en el estudio que Ginger Baker tenía en el citado país africano. Además, éste contiene otros temazos para el citado documental, con Henry McCullough , Denny Seiwell y el increíble saxofonista Howie Casey, como Maybe I’m Amazed, Soily, C Moon, My love, Live and Let Die y algunas curiosidades como Let’s love, All of you y la maravillosa versión de Paul del clásico Baby Face.
Imprescindible para el que no lo tenga y recomendable para el que, teniendo algunas de las dos ediciones anteriores, pueda pagarlo…



Todos los detalles de esta obra maestra aquí, en Wikipedia

martes, 28 de diciembre de 2010

Conmoción mundial: Led Zeppelin plagiaron a The Beatles


STAIRWAY TO HEAVEN
Efectivamente, ya se encuentra en el Juzgado nº 3 de la Corte de Londres capital, la denuncia interpuesta por Apple, la compañía que gestiona toda la obra audiovisual de The Beatles. Parece ser que Jimmy Page y su cómplice Robert Plant plagiaron la letra y hasta el título de esta canción de los Fab Four, como se demuestra en este vídeo recién descubierto. Para enmascararla añadieron un par de estrofas y cambiaron el tempo y algunos compases, pero no ha colado. Se veía venir, un tema de esta envergadura sólo se puede deber al talento de los cuatro privilegiados. La noticia ha causado una gran conmoción entre los decepcionados fans de los Zeppelin, que están devolviendo miles de Cds, LPs y hasta cintas de casettes para reciclarlos y conseguir los originales de The Beatles. A continuación, las pruebas:
La letra de Paul Lennon y John McCartney con el increíble documento visual:

THERE´S A LADY WHO´S SURE ALL THAT GLITTERS IS GOLD
AND SHE´S BUYING A STAIRWAY TO HEAVEN
AND WHEN SHE GETS THERE SHE KNOWS IF THE STORES ARE ALL CLOSED
WITH A WORD SHE CAN GET WHAT SHE CAME FOR
WOE OH OH OH OH OH
IF THERE´S A BUSTLE IN YOUR HEDGEROW
DON´T BE ALARMED NOW
IT´S JUST A SPRING CLEAN FOR THE MAY QUEEN
YES THERE ARE TWO PATHS YOU CAN GO BY
BUT IN THE LONG RUN
THERE´S STILL TIME TO CHANGE THE ROAD YOU´RE ON…
THERE´S A SIGN ON THE WALL BUT SHE WANTS TO BE SURE
AND YOU KNOW SOMETIMES WORDS HAVE TWO MEANINGS
IN THE TREE BY THE BROOK THERE´S A SONGBIRD WHO SINGS
SOMETIMES ALL OF OUR THOUGHTS ARE MISGIVEN
WOE OH OH OH OH OH
YOUR HEAD IS HUMMING AND IT WON´T GO BECAUSE YOU DON´T KNOW
THE PIPER´S CALLING YOU TO JOIN HIM
DEAR LADY CAN´T YOU HEAR THE WIND BLOW AND DID YOU KNOW
YOUR STAIRWAY LIES ON THE WHISPERING WIND
AND AS WE WIND ON DOWN THE ROAD
OUR SHADOWS TALLER THAN OUR SOULS
THERE WALKS A LADY WE ALL KNOW
WHO SHINES WHITE LIGHT AND WANTS TO SHOW
HOW EVERYTHING STILL TURNS TO GOLD
AND IF YOU LISTEN VERY HARD
THE TUNE WILL COME TO YOU AT LAST
WHEN ALL ARE ONE AND ONE IS ALL
TO BE A ROCK AND NOT TO ROLL…



A continuación, los versos humillantes que añadieron para enmascarar, sin conseguirlo, el plagio.

AND SHE´S BUYING A STAIRWAY TO HEAVEN
THERE´S A FEELING I GET WHEN I LOOK TO THE WEST
AND MY SPIRIT IS CRYING FOR LEAVING
IN MY THOUGHTS I HAVE SEEN RINGS OF SMOKE THROUGH THE TREES
AND THE VOICES OF THOSE WHO STAND LOOKING
WOE OH OH OH OH OH IT MAKES ME WONDER
AND SHE´S BUYING A STAIRWAY TO HEAVEN
AND IT´S WHISPERED THAT SOON, IF WE ALL CALL THE TUNE
THEN THE PIPER WILL LEAD US TO REASON
AND A NEW DAY WILL DAWN FOR THOSE WHO STAND LONG
AND THE FOREST WILL ECHO WITH LAUGHTER

Y la versión vergonzosa de los Led Zeppelin:



¿Alguna duda? Desde luego, parece ser que los jueces, Robert O'Cagon y Tom Topelao, lo tienen muy claro. ¿Ustedes qué opinan?

sábado, 25 de diciembre de 2010

El mejor recuerdo: DE GIRA con SABINA


Si comienzo diciendo que he visto cuatro conciertos de la gira de Vinagre y rosas, podríais pensar que estáis ante un fanático de Joaquín Sabina, pero no es así, o mejor, digamos que no era así. Lo soy de Mara Barros. ¿Qué quién es ella? A pesar de su extensa carrera: cantante en un grupo pop, flamenco, televisión (Popstar), un disco en el mercado (“Dímelo tú”, 2003), actriz, protagonista de dos musicales (“Hoy no me puedo levantar” y Enamorados anónimos”), no era demasiado conocida para el público en general, hasta que Sabina la llamó para que le hiciera los coros (acertó porque su maravillosa voz empasta perfectamente con la suya) en su último trabajo y para que lo acompañara en su larga gira por España y Sudamérica. Cualquier seguidor del de Úbeda ya la conoce y sabe cómo canta. Es espectacular, nunca mejor dicho. Su voz es muy elegante, con distintos registros (tremenda su interpretación de “Y sin embargo te quiero”, como podréis comprobar en el vídeo siguiente), capaz de alcanzar con gran solvencia esas notas reservadas y de privilegio. Cautivadora, sus baladas (está impresionante en “Como un dolor de muelas”) son siempre emocionantes. Versátil, se ha adaptado a Sabina como si llevara con él toda su vida. Además, es muy especial para mí. Si tenéis memoria, no como yo, recordaréis haber leído su apellido en este blog varias veces. Es hija de mi entrañable amigo Pepe Barros, con el cual tengo el placer de compartir desmesura por los cuatro aquellos de Liverpool y muchos de los momentos más importantes de mi vida. Algunos de ellos mientras lo acompañaba en esas cuatro jornadas, dos en Málaga, una en Huelva y otra en Sevilla. Cuando el maestro me vió en Málaga en el segundo de los conciertos, me saludó : “Hombre, bítel, ¿otra vez por aquí?”. Le contesté: “Eh, que no vengo a verte a ti, vengo a ver a Mara…”



En realidad, también iba a verle a él, por supuesto. Ya conocía su despampanante obra. No lo había visto en directo, pero había oído hablar de su maestría encima del escenario. Su impresionante presencia, sus anécdotas, su ingenio, su sentido del humor, su chispa y su capacidad de improvisación. Y lo he comprobado. La gente se emociona, ríe, la mayoría canta sus letras. Maestro, también, del entretenimiento. Después de escuchar sus primeros discos y ver su evolución, soy de los que piensa que su voz, a pesar de otras opiniones, ha mejorado con los años. Como les ha pasado a sus admirados Leonard Cohen (ya tenía las entradas para su concierto de despedida en Nueva York) o al mismo Dylan (nos dijo que la mejor canción de la historia, para él, era “Like a rolling stone”), su registro actual es mucho más auténtico y su entonación impecables, con una expresividad brutal. Cada vez que escucho algunos de sus primeros discos me reafirmo: en el “Vinagre y rosas” canta mejor que nunca (compruébese en Viudita de Clicquot, Cristales de bohemia o en su preferida, la que da título al CD), y eso se nota también en los recitales, cuando interpreta canciones de su primera época. Princesa, Boulevard de los sueños rotos, ¿Quién me ha robado el mes de abril? o Peor para el sol, ahora suenan con una prestancia que antes no tenían. En los cuatro que he tenido el privilegio de presenciar ha estado, en ese sentido, magnífico. Además, con un repertorio como el suyo, es imposible resistirse ante su habilidad para la seducción. Transmite autenticidad porque él es así. Auténtico.


Y a su banda. Sabía que llevaba a los mejores del país. Y son parte fundamental en los espectáculos. Ellos son, también, protagonistas. Cada uno de ellos participa y se divierte como si estuviera comenzando su carrera. Su admiración por Sabina es la clave. Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asúa, Josemi Pérez Sagaste, y Pedro Barceló. De impresión. No se puede destacar a ninguno porque los cinco son de un nivel estratosférico. Llevan mucho tiempo tocando juntos y eso se nota. Como antiguamente se decía, es un conjunto. Y como tal, suenan…



La organización estuvo siempre de sobresaliente. Todo lo que hay sobre el escenario está estrictamente controlado, con mucho gusto y clase, como se puede comprobar desde el inicio, cuando te sitúan en ese mundo romántico y de vodevil de Lili Marlene, tan emparentado con el de Sabina, que luego te lleva a recorrer, repasando sus temas más emblemáticos, hasta que, al final, te tiene que dar “pastillas para dejar de soñar”.
Todo el personal técnico de la gira vive cada concierto como si fuese el último de sus vidas, disfrutando durante las actuaciones como los miles de asistentes que llenaban, cada noche, los recintos. Nos acogieron como si fuésemos parte de ellos, a veces invadiendo su sagrada intimidad. Desde aquí queremos agradecérselo a todo ese gran grupo que participa en la gira, especialmente a esa fabulosa banda (a sus amigos, amigas y parejas), a Carmela (Ay Carmela) y a la road manager, Cristina.
Por supuesto, a Mara. Por su encantadora forma de ser. Verla sobre el escenario, cantando con el “jefe” (con una complicidad llena de cariño y admiración mutua), ha sido para mí casi tan emocionante como para su padre.
Y a él, mi amigo Pepe, por lo bien que nos lo pasamos siempre, incluso, ahora ya me lo parece, la lluviosa noche de aquel día regresando de Málaga, de madrugada, y en la que nos vimos “más pallá que pacá”, en un par de afortunadas ocasiones. Menos mal que íbamos despacito...
Y al maestro. Por ser como es, y por los 19 ratos y 500 risas.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

What i like about you -BEST OF 2010-



Hace treinta años, más o menos, mes más mes menos, mientras jugaba una partidilla de billar (francés), observé que un chavalillo que nos miraba, estaba escuchando música en un walkman. Con la típica avidez de un melómano curioso por saber lo que escuchan los demás, le pregunté qué era lo que estaba oyendo. "Los Kinks, un disco que han sacado hace poco, se llama Misfits", me contestó. Aunque yo ya lo había escuchado, me impresionó que un jovencito de 15 años, en mi pueblo, escuchara esa música tan rara para la mentalidad de aquella época. La canción que sonaba en ese momento era "A rock'n'roll fantasy". Desde entonces, nos hicimos amigos, a pesar de la diferencia de edad, y hasta ahora. Hoy en día puedo afirmar que se ha convertido en uno de los mayores eruditos en temas Kinks del mundo. Se ha hecho de una colección completísima y los ha visto en directo muchas veces. Asímismo, ha tenido la oportunidad de saludar a Ray Davies en varias ocasiones.
Después de muchas súplicas y arduas negociaciones (prefiero no comentar las mareantes cifras manejadas), por fin ha accedido a colaborar con el blog. Éste es su post:

WHAT I LIKE ABOUT YOU (y otras fantasías de rock’n’roll)
Una buena parte de la música que he disfrutado desde que era un adolescente me ha sido descubierta por amigos. Si tienes la suerte de tener amigos a los que apasiona el rock’n’roll y que además te sacan casi una década, te aseguras el acceso directo y rápido a un arsenal de talento que por propia prospección te habría llevado mucho más tiempo y, seguramente, alguna que otra interesante “cara b” se habría perdido en el camino.
Pienso que el rock’n’roll se degusta mejor en compañía, compartiendo las emociones, jugando a sorprender con tu último hallazgo y experimentando con los tuyos esas vibraciones que permanecen igual de rabiosamente vivas a los 14 que a mis 45.
Entre tú y tus amigos descubrís la música que se va convirtiendo en tú música, se podría resumir así.
Algo menos habitual es que la música te descubra un amigo.
En los 90’s, cuando vivía en Madrid y antes de que ese invento llamado Paypal te permitiera traerte a tu casa el disco que sea y de donde sea sin levantarte del sofá, los sábados los reservaba para recorrer mis tiendas de discos preferidas para ver y comprar rock’n’roll.
En una ocasión, esta vez en una librería que frecuentaba y que se dedicaba a la importación de textos en Inglés, el simpático norteamericano que la regentaba me volvió a insistir en que había otro cliente igual de loco que yo por Los Kinks al que debía conocer. Me dio su teléfono y me aseguró que contactara sin problemas, que nos movíamos en la misma frecuencia y que las sinergias estaban garantizadas.
Me lo pensé, me lo pensé y finalmente le llamé. El yank tenía razón, la música en general y Los Kinks en particular hicieron que en pocas horas de conversación pareciera que nos conociéramos de mucho antes. Hoy, bastantes años después, puedo presumir de que gracias a la música tengo un amigo.
Este mismo tipo, acostumbra cada final de año a recopilar en uno o varios cd’s todo lo que más le ha gustado en los últimos doce meses.
Lo edita (artesanalmente) bajo el nombre de What I Like About You y se lo envía a una serie de afortunados entre los que me encuentro.
La edición de este 2010 ha sido cuádruple (más de 70 temas) y a tenor también de su calidad confirma que la cosecha del año que termina no queda más que calificarla como excelente.
Como siempre en esto de los the very best of, echaremos en falta a algunos y puede que nos sobren otros, pero lo que no cabrá duda es que esta cosa adictiva llamada rock’n’roll envejece con solera y se reinventa cada día.
Un ejemplo:
CD 1
01.- jim jones revue - high horse
02.- bottle rockets - the way it used to be
03.- edwyn collins - in your eyes
04.- sweet apple - good night
05.- alejandro escovedo- this bed is getting crowded
06.- john hiatt - what kind of man
07.- the gaslight anthem - old haunts
08.- farrah -heavy metal
09.- the charlatans - your pure soul
10.- drive-by truckers - this fucking job
11.- skick - just don't care
12.- tom petty & the heartbreakers - candy
13.- arcade fire - modern man
14.- the madd - i saw abba
15.- jason & the scorchers - days of wine and roses
16.- peter holsapple + chris stamey - widescreen world
17.- weezer - where's my sex
18.- the deep ones - liverpool
19.- deadbeat poets - people these days
20.- jp + chrissie and the fairground boys - australia
21.- the thermals - i don't believe you
22.- imelda may – psycho

CD 2
01.- teenage fanclub - baby lee
02.- graham parker - broken skin
03.- eels - a line in the dirt
04.- will hoge - even if it breaks your heart
05.- blue rodeo - waiting for the world
06.- jakob dylan -smile when you call me that
07.- jenny and johnny - new yorker cartoon
08.- tired pony - point me at lost islands
09.- pernice brothers - something for you
10.- lloyd cole - that's alright
11.- ray lamontagne - old before your time
12.- belle and sebastian - the ghost of rockschool
13.- posies - cleopatra street
14.- isobel campbell + mark lonegan - time of the season
15.- jesse malin - burn the bridge
16.- sleepy sun - rigamaroo
17.- giant sand - lucky star love
18.- dylan leblanc - if the creek don't rise
19.- rocky votolato - red river
20.- josh ritter - southern pacifica
21.- robyn hitchcock and the venus 3 - sickie boy

CD 3
01.- paul collins - the letter
02.- jerry lee lewis (w keith richards) - sweet virginia
03.- ray davies + black francis - this is where i belong
04.- neil diamond - i'm a believer
05.- mavis staple - wrote a song for everyone
06.- cyndi lauper (w ann peebles) - rollin' and tumblin'
07.- steve miller - look on yonder wall
08.- eric clapton - crazy about you baby
09.- solomon burke - everything about you
10.- peter case - ain't got no dough
11.- ronnie wood - thing about you
12.- elton john + leon russell - monkey suit
13.- dr john and the lower 911 - manoovas
14.- the black keys - sinister kid
15.- los lobos - west l.a. fadeaway
16.- richard thompson - demon in her dancing shoes
17.- dan bern - too young to die
18.- black crowes - hotel illness
19.- ben harper - under pressure
20.- brian setzer orchestra - summertime blues

CD 4
01.- zoe scott - hard habit
02.- crowded house - falling dove
03.- new pornographers - crash years
04.- the duke and the king - you and i
05.- the sadies - idle tomorrows
06.- the capstan shafts - from revelation skirts
07.- the coral - two faces
08.- phosphorescent - heaven, sittin down
09.- steve wynn - ribbons and chains
10.- the acorn - slippery when wet
11.- the autumn defense - every day
12.- josh rouse - lemon tree
13.- they might be giants - meet the elements
14.- she & him - riding in my car
15.- blitzen trapper - evening star
16.- matthew pop - carolina crush
17. -the slummers - last one out
18.- deer tick - mange
19.- spoon - i saw the light
20.- susannah blinkoff - my time now
21.- bryan ferry - song to the siren

Gracias, Paco, por el momento de gloria.
Kinkspain
Huelva (This is where I belong)


domingo, 19 de diciembre de 2010

Carlos Cano y el hartazgo de los andaluces



Aunque a mi gran amigo Rey Lagarto no le gusten las efemérides, sólo es una excusa recurrir a ellas para recordar a personas que, por algún motivo, han formado parte de nuestras vidas. Una de ellas es Carlos Cano. Murió un día como hoy, hace 10 años. Fue un andaluz sencillo, íntegro e identificado de manera apasionada con su (nuestra ) tierra. Luchó contra los estereotipos y, con su música, reivindicó la riqueza cultural e idiosincracia de los andaluces, respetando con gran generosidad la de los demás pueblos.



En la misma línea, el profesor Juan José Ruiz, de la Universidad de Córdoba, a raíz de unas recientes y desafortunadas declaraciones del Sr. (se debería obviar el tratamiento) Puigcercós, con las que demostró su desconocimiento y sus prejuicios contra el pueblo andaluz, y no siendo ésta la primera vez que a algún politiquillo o politiquilla (una tal Aguirre, ¡vaya esperanza...!,también quedó en evidencia no hace demasiado tiempo) le sucede, manifiesta, entre otras cosas, lo siguiente:
Estoy harto. Tan harto que ya no sé si decirlo, escribirlo, gritarlo, o ponerlo con hache intercalada.
Harto de que a los andaluces se nos etiquete de vagos, sin criterio, apesebrados, subsidiados o incultos.
Harto de que se nos asocie únicamente con el flamenco, la juerga, los toros y el vino.
Harto de Loperas y musho-beti, de cuentachistes, de famosillos de tercera división, de Malayas, y Faletes.
Harto de nuestra imagen de sociedad subsidiada, cateta y sin criterio. Cansado de que se menosprecie nuestro acento.
Harto de ver andaluces que únicamente triunfan en el programa de Patricia, Gran Hermano y similares.
Harto de Jesulín, de Pozí, de Pantojas y Jurados. Harto del risitas y el peíto, de Romerías del Rocío y Feria de Abril.
Harto de la duquesa de Alba (a la que hicieron hija predilecta de esta tierra, tócate los pirindolos) de su hija, de sus hijos, de su yerno y sus trajes de flamenca.
Harto de toreros que se lían con fulanas, del botijo y la pandereta.
Harto, cansado, hastiado, aburrido me tienen.
Ojalá quien habla de nuestra incultura se acuerde de Séneca, Maimónides, Averroes, Góngora, Bécquer, Alexandre, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Machado, Falla, Zambrano, Picasso, Velázquez, Murillo, Alberti, Carlos Cano, Gala, Luis Rojas Marcos, Sabina…
Ojalá se acuerden de que hablamos con acento andaluz abogados, marineros, médicos, albañiles, arquitectos, investigadores de alto nivel, camareros, taxistas, prostitutas, jueces, enfermeras, empresarios, policías, obreros, agricultores; se acuerden de millones de personas que se parten los cuernos cada día, desde Palos hasta el Cabo de Gata, millones de andaluces que siguen haciendo Andalucía más allá de Despeñaperros…

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Cat Stevens y el latín


“Cogito ergo sum” (Pienso, luego existo)
El otro día leí un artículo en un periódico local, aderezado con frases en latín para dar mayor empaque a sus conclusiones, lo que ha supuesto, según el autor, para la mayoría de los trabajadores (se libran los poderosos de siempre), este annus horribilis. Séneca dijo: “Cui prodest scelus, is fecit” (Quienes se han beneficiado son los que lo han cometido, refiriéndose a un hecho punible). El articulista hacía un minucioso balance y concluía que hemos retrocedido veinte años en sueldos y condiciones laborales y que vamos a retroceder otros veinte en derechos sociales. Y el problema no termina aquí, continuaba, sino que parece que las esperanzas de recuperar esas condiciones y derechos no se vislumbran, por lo menos, a corto plazo. El pesimismo se ha instalado en nuestra sociedad. La clase política no ofrece las soluciones que se demandan. Y, lo peor, es que no hay alternativas. ¿El PSOE o el PP? Vaya disyuntiva tan nefasta. ¿Qué ilusiones podemos albergar? Tácito ya escribió: “Experientia docet” (la experiencia enseña). Parece que el lema que ilustra nuestro presente individual es aquel “¡Sálvese quien pueda!”, y el colectivo “¡A las barricadas!”

(Dante y Virgilio en el infierno)

La involución que estamos sufriendo y el latín me han hecho retroceder a mis años de estudiante. Recuerdo que nuestro profesor D. Carlos López, magnífico guitarrista clásico (no iba a ser de rock…) y mejor persona, nos hizo aprendernos de memoria, como se hacía antes, el libro IV de la Eneida (Virgilio, s.l A.C.) casi entero. Aprovechando que sabíamos que le gustaban Los Beatles y Beethoven (en orden inverso), le puse en la pizarra (para ganar puntos o hacer la pelota, como se solía …) : “Yesterday, ¿la décima de Beethoven?” La respuesta fue inmediata y, en tono solemne, me espetó: “Sr. Jiménez (adivinó rápidamente quién había sido el autor de la pintada anónima), debería usted escuchar las nueve sinfonías seguidas y con dos altavoces de 1000 vatios, colocados como si fuesen auriculares, a pleno volumen. Después, hablamos…”
Algunos días más tarde, otro intento para subir nota: le escribí la letra de la hermosísima y, a la vez, desoladora canción del vídeo, y …
“Sr. Jiménez, sepa usted que Cat Stevens es mi cantante favorito. ¿No podría haber elegido otro tema? ¡Tanto latín…!”
“Acta est fabula”, o en castellano actual: “Esto es todo, amigos”.



O' CARITAS

Hunc ornatum mundi
nolo perdere
video flagrare
omnia res
audio clamare
homines.
Nunc extinguitur
mundi et astrorum lumen
nunc concipitur
mali hominis crimen.
Tristitat et lacrimis
gravis est dolor
de terraque maribus
magnus est clamor.
O caritas, O caritas
nobis semper sit amor
nos perituri mortem salutamus
sola resurgit vita
Ah, this world is burning fast
Oh, this world will never last
I don't want to lose it here in my time
Give me time forever here in my time.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Otis, I´ve been loving you too long



Si me pusieran en una hipotética tesitura de tener que nombrar a mis dos cantantes favoritos, sólo dos (y mira que es difícil), uno sería Lennon (ya os lo podíais imaginar), el otro: Otis. Son los que más me emocionan y éste sería mi criterio para elegirlos.
Otis Redding murió, con 26 años, el 10 de diciembre de 1967. Dejó una obra de una calidad extraordinaria y su influencia es reconocida por los mejores músicos de todos los estilos. Él es el Soul.
En su tema Runnin' blue, Jim Morrison cantaba: “Poor Otis dead and gone, left me here to sing his song. Pretty little girl with the red dress on. Poor Otis dead and gone”. En España, Los Canarios también le dedicaron un precioso tema, "Requiem for a soul" y, en Francia, el grupo Magma hizo lo propio con su canción, “Otis”, en 1981.
No podía dejar que pasara esta fecha sin dedicarle este sencillo recuerdo.
Llevo demasiado tiempo amándolo como para parar ahora…

jueves, 9 de diciembre de 2010

Recordando a John, con Julia.



"Cada vez que pienso en mis días juveniles en Liverpool, cuando John y yo íbamos a visitar a su madre, me acuerdo de sus dos hermanas pequeñas, Julia y Jacqui. Mi relación con ellas era superficial, pero siempre lo pasábamos bien y compartíamos al menos algún momento agradable. Cuando Julia y yo nos hemos vuelto a encontrar hace poco, me ha encantado comprobar que conserva viva esa antigua chispa tan propia de su familia." (Paul McCartney en el prólogo del libro de Julia Baird y Geoffrey Giuliano, “John Lennon, mi hermano”, Ediciones Temas de hoy, 1988)


Julia, a la derecha de John

Un hombre rico le pidió a Sengai que escribiera algo acerca de la prosperidad de su familia, algo que pudiera pasar de generación en generación como un tesoro. Sengai tomó una hoja grande de papel y escribió: ”El padre muere, el hijo muere, el nieto muere”.
El rico montó en cólera: “¡Te pedí que escribieras algo para la felicidad de mi familia! ¿Por qué me tomas el pelo?”
“No intento tomarte el pelo –explicó Sengai-. Te produciría una profunda aflicción que tu hijo muriera antes que tú. Si tu nieto falleciera antes, a los dos se os rompería el corazón. Si los miembros de tu familia, generación tras generación, van muriendo en el orden que he descrito, seguirán el curso natural de la vida. A esto le llamo yo la auténtica prosperidad.”



"Personalmente, entiendo esta sabiduría Zen. Nuestro mundo se derrumbó con la muerte prematura de nuestra madre. Jacqui y yo estábamos empezando a asimilar la idea cuando falleció nuestro padre. Pero la muerte de John supuso un caos y desató un enjambre de sentimientos violentos: ira, tristeza, aflicción, dolor y deseperación. Me resulta más fácil aceptarla si echo la vista atrás, a nuestra infancia y recuerdo los días felices en que vivían nuestros padres. Es como volver a la normalidad."
(Julia Baird, en el Prefacio de su libro)

Al llegar a las oficinas de Mathew Street (abril de 1991), que tan generosamente nos prestó como hizo el año anterior y el siguiente, nuestro amigo Dave Jones (colaborador especial y asistente en las Semanas Beatles en Huelva, asesor en temas beatles del Ayuntamiento de Liverpool, director de Cavern City Tours y actual propietario de The Cavern) nos dijo que era difícil concertar una cita con Julia porque trabajaba en Cheshire y ese era un día laborable. Pero nos dió su teléfono, la llamamos y, con algo de diplomacia andaluza (como dijo Dave), la convencimos. Puso a una sustituta para sus clases de Francés y se presentó en Liverpool. Comimos juntos y charlamos largo y tendido sobre su hermano. Algunas curiosidades que, si vienen al caso, algún día contaré. Recuerdos familiares, como os podéis imaginar, y de la época en la que eran asiduas en la Caverna (!!!).



Entre otras anécdotas: nos dijo que ella era más de los Rolling… Pero con el cariño que hablaba de su John, me pareció una broma. Nos habló de que durante un tiempo habían perdido el contacto, pero que a partir de mediados de los setenta lo habían recuperado y que recibía de vez en cuando alguna carta o postal (firmaba: Tu hermano John, tío de tus hijos) y que hablaban horas y horas (“Colette”, a cobro revertido, como le pidió él) por teléfono. El tema siempre era la familia, en especial su madre. Se quejaba de no poder ir a Liverpool por temor a que después no le dejasen volver por los problemas con su carta verde. Poco antes de que muriera habían quedado en que se verían en Nueva York en Enero del 81… Semanas antes de nuestra visita estuvieron con ella Yoko y Sean, por fin en Liverpool. Como curiosidad, para compartir, tuvimos el inmenso honor de firmar en el libro de visitas del Ayuntamiento en una página posterior a la de Paul (había estado unos días antes con Dave) y un par de ellas de la de Yoko.
Siempre recordaremos ese encuentro. Gente bastante sencilla y amable. Ese detalle que tuvo con nosotros no lo olvidaremos.¡Incluso quiso pagar nuestra comida! (Sería por el tipo que llevábamos, que no era precisamente de gentlemen)
En la foto, con Julia y Dave. Mientras él atendía "otra" llamada telefónica, hablábamos con mi incansable compañero y entrañable amigo, Pepe Barros, que no aparece en la foto.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

# 9 DREAM



Los seres vivos nunca mueren del todo. Siempre hay algo en nosotros que permanece. Y John es de los que sólo murió un poquito, algunas celulillas.
De hecho, yo lo he visto después de ese maldito día que nunca debió anochecer. ¿Tú no? Lo he escuchado cientos de veces y, algunas, hasta he cantado con él. Es más, debo confesar que casi todos los días se acerca por ninguna parte y charlamos durante un buen rato. Hay algunos en los que divagamos de forma surrealista, que es como le gusta a él. Sin embargo, otros, discutimos de la forma más sensata que sabemos, como cuando discutía con Paul, medio en serio, medio en broma. De vez en cuando me comenta cosas sobre la actualidad penosa que estamos malviviendo. Recuerdo que cuando al chalao de Bush, al bigotes justiciero, a Blair y a otros de la misma calaña se les ocurrió aquella asquerosa guerra (aunque todas lo son, por supuesto, esa fue…), estaba muy alterado y algo irascible. Decía que le daba pena ver cómo está cambiando, para mal, este mundo de locos racionales. Estos días anda muy preocupado por lo que está pasando en el Sáhara.
Su verbo, lanzador de cuchillos, ácido y mordaz, lo sigue practicando.
Y sigue cantando con esa voz miel amentolada, melosa, profunda y muchas veces, hiriente pero salvadora. Hace poco me interpretó, haciéndola suya, el Hallelujah del señor Cohen. Me pareció sublime, como os podréis imaginar. Animado, se atrevió a continuación, con el Traveling Band de los Creedence. Impresionante. Ya, entregao, le propuse hacer a medias el One after 909. ¡Qué bien nos lo pasamos!, no paramos de reir durante toda la noche, aquel día.
Últimamente, viene muy a menudo. Son rachas. Y sigue manteniendo que soñar no cuesta nada.



So long ago
Was it in a dream, was it just a dream?
I had know, yes I know
Seemed so very real, it seemed so real to me

Took a walk down the street
Thru the heat whispered trees

I thought I could hear (hear, hear, hear)
Somebody call out my name as it started to rain
Two spirits dancing so strange

Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé
Ah! böwakawa poussé, poussé

Dream, dream away
Magic in the air, was magic in the air?
I believe, yes I believe
More I cannot say, what more can I say?

On a river of sound
Thru the mirror go round, round
I thought I could feel (feel, feel, feel)
Music touching my soul, something warm, sudden cold
The spirit dance was unfolding

Ah! Böwaka poussé poussé …

domingo, 5 de diciembre de 2010

IDLE RACE, el mayor tesoro escondido de la psicodelia inglesa



Uno de los grupos que contribuyeron a señalar Birminghan como cuna de la época dorada de la psicodelia inglesa de finales de los sesenta. De aquí salieron The Move, The Moody Blues y la Electric Light Orchestra.
Los Idle Race fueron el nexo de unión entre Mike Sheridan & The Nightriders, The Move, la ELO y la Steve Gibbons Band, de donde venían y a los que se fueron incorporando sus miembros, entre los que podemos señalar a Roy Wood, Dave Pritchards, Greg Masters y Roger Spencer como sus fundadores, allá por 1963. Sin embargo, fue en 1966, cuando se incorporó un desconocido Jeff Lynne, el momento real de su ascenso a los anales de la psicodelia, aportando varios temas propios que fueron editados como singles (Imposters of Life’s Magazine, The skeleton and the roundabout, Sitting in my tree,…), y que posteriormente fueron incluidos en su maravilloso álbum debut de 1968, The Birthday Party. Aunque no supuso un gran suceso en cuanto a lo comercial, sí fue todo un acontecimiento a nivel de crítica, lo que les supuso contar con apoyos y seguidores como The Beatles (siempre los nombraban como favoritos junto a Nilsson) o Marc Bolan que colaboró con ellos posteriormente, cimentando una gran amistad con Lynne.



En 1969 pubican su segundo disco, esta vez algo menos experimental y con la mayoría de las canciones plenas del lirismo y la calidad musical que aportaba Lynne. Llamado simplemente Idle Race, contenía gemas indispensables en la historia del pop como Please no more sad songs, Come with me o Girl at the window (dedicada a John, Paul, George y Ringo…).





La repercusión fue la misma que el primero, crítica unánimamente positiva pero pobres ventas, lo que provocó la salida de Jeff Lynne para unirse a The Move, invitado por el anterior miembro y amigo, Roy Wood. Ya sin él, publicaron un tercer trabajo, Time is, muy distinto, lleno de versiones (In the summertime, Neanthertal Man,…) y que pasó sin pena ni gloria. A mediados de los 90 se editó una compilación, Back to the story, que sorprendentemente alcanzó unos niveles de ventas muy superiores a los mencionados, debido principalmente a la abundante información que ya existía sobre ellos, y a partir de su inclusión en aquellos famosísimos Nuggets (Rhino, 2001), que gozaron de una gran difusión a nivel mundial.
Aunque sólo fuese por este tema, merece la pena conocerlos:

domingo, 28 de noviembre de 2010

Dear George:



Esperamos que seas feliz allá donde estés. Después de suplicárselo cientos de veces, por fin te llevó con Él. Y nos alegramos, a pesar de aquella triste despedida (todas las guitarras comenzaron a llorar) porque no pudimos evitar pensar que te marchabas lejos. Los humanos somos egoístas y siempre queremos tener cerca a la gente que nos hace felices. Tú lo conseguías y aún, hoy, lo sigues haciendo.





Tus canciones suenan más hermosas que nunca y siguen acompañándonos en los tristes y en los momentos más alegres. Jamás podremos dejar de emocionarnos con la belleza de tus melodías y la sinceridad de tus letras. Con tus armonías y tu slide. Y tu sentido del humor. Y tu sencillez.
Aunque no tengo demasiado tiempo para andar por ninguna parte, me he acercado sólo para decirte que seguimos echándote de menos.



PD: Como a Lu, Charo, Freaky, Rey, Tsi, Chals, Bab, Vikingo, Aldo, Tom/Shine, Atalanta, David, Joserra, Rockland, Paulamule, Ned Henry, Rafa, Johnny Dibud, Hombre Mojón, Two Heads, Ringo, Madame, Coco, Jesús, Rock’n’roll Outlaw, Green Bean, Fernando Guevara, Nesta, Tornado, Juanito Banana, Antoni, Victor Hugo, Napi, Retro Girl, Sanfreebird, Molespink,…

domingo, 14 de noviembre de 2010

SEE YA LATER ALLIGATOR





“Cada vez que nos decimos adiós, yo muero un poco…” Así comienza esta hermosísima canción de Cole Porter, interpretada en esta ocasión por la maravillosa Ella Fitzgerald.
Como algunos habréis podido notar, hace ya unos días que no aparezco por aquí. Han surgido algunas circunstancias personales que requieren toda mi atención y que me lo ponen muy difícil. Me temo que va a ser así durante algún tiempo más.
No quisiera decir adiós sino sólo un hasta pronto. En mi vida los mejores ratos que he vivido siempre han sido en torno a la música. Escuchando, charlando, compartiendo. Y seguiré haciéndolo. Os agradezco todos los momentos entrañables que me habéis hecho pasar. Hasta luego.

lunes, 8 de noviembre de 2010

¡¡GRABACIÓN NUEVA de AMY WINEHOUSE!!


Por fin nos ha llegado la nueva grabación de la autora de uno de los mejores discos de esta década, Back to Black. Va a formar parte de un disco tributo ("Q: Soul Bossa Nostra") al gran compositor y productor Quincy Jones. Producido por Mark Ronson, que ya le produjera el álbum anteriormente citado, el tema en cuestión es It's my party, que popularizara en 1963 Lesley Gore, aunque originalmente fue grabado por la inglesa Helen Shapiro y posteriormente por muchos otros, como The Chiffons, Brian Ferry o Dave Stewart. La verdad es que suena a Amy, con ese registro desgarrado tan personal y con arreglos propios del mejor Soul. Aunque estamos deseando un disco nuevo (a ver, a ver...), de momento parece que conserva su voz...

sábado, 6 de noviembre de 2010

LES LUTHIERS Terapia otoñal



¿Músicos o cómicos?

Les Luthiers se rien con la música, no de la música. Humor inteligente e imaginación para musicar sus gags. Historias disparatadamente lógicas y partituras sabrosamente apropiadas. Si estás otoñalmente triste y necesitas despejar esos nubarrones, prueba la terapia de la risa con ellos. Son infalibles. Y, aunque no sea éste tu caso, siempre viene bien un poco de humor, mejor con melodía, en nuestras ajetreadas vidas. Yo siempre he mantenido, como el amigo Joserra, que me gusta la música que me hace llorar, pero ésta...





PD: No solo del rock ...

jueves, 4 de noviembre de 2010

JUSTIN HAYWARD FOREVER AUTUMN



Cada año, cuando el otoño llega pintando de grises los cielos y tirando las hojas de los árboles por los suelos, irremisiblemente, me llegan los sonidos de esta intensa y dramática melodía, interpretada con la cálida voz del cantante de los Moody Blues. Narra las peripecias de una pareja (él, periodista y protagonista) que intenta reencontrarse, mientras la población de Londres huye despavorida, sin rumbo, en medio de un caos absoluto, y que al final...



Basado en la novela de ciencia ficción "La guerra de los mundos" de H. G. Wells, Jeff Wayne publicó en 1978 un álbum conceptual, donde además de Justin Hayward, intervenían Phil Lynnot, Julie Covington, David Essex y Chris Thompson. Las letras fueron escritas por Gary Osborne y Paul Vigrass y contó con las fantásticas ilustraciones de Peter Goodfellow, Geoff Taylor y Michael Trim. La narración corrió a cargo de Richard Burton y en la versión española, la que nos ocupa, de Teófilo Martinez.



EL PERIODISTA - Durante tres días fui abriéndome camino por las carreteras atestadas de refugiados sin hogar cargados con bultos conteniendo sus cosas de valor. Todo lo que yo tenía de valor se encontraba en Londres, pero cuando al fin pude llegar a la casita de ladrillo rojo, Carrie y su padre se habían ido.

0.15 ~ 7.42

FOREVER AUTUMN
Interpretada por Justin Hayward
[Los pensamientos cantados de El Periodista]

The summer sun is fading as the year grows old.
And darker days are drawing near.
The winter winds will be much colder.
Now you're not here.

I watch the birds fly south across the autumn sky.
And one by one they dissapear.
I wish that I was flying with them.
Now you're not here.

Like the sun through the trees you came to love me.
Like a leaf on a breeze you blew away.

Through autumn's golden gown we used to kick our way.
You always loved this time of year.
Those fallen leaves lie undisturbed now.
'cause you're not here.
'cause you're not here.
'cause you're not here.

2.52 ~ 3.08
EL PERIODISTA - En un instante, se propagó un incendio de casa en casa. La población corrió despavorida y me ví arrastrado por ella, vagando desorientado y perdido, sin Carrie. Por fin, me dirigí al este hacia el mar, mi única esperanza de salvación era un barco para huir de Inglaterra.

Like the sun through the trees you came to love me.
Like a leaf on a breeze you blew away.

A gentle rain falls softly on my weary eyes.
As if to hide a lonely tear.
My life will be forever autum.
'cause you're not here.
'cause you're not here.
'cause you're not here.

4.16 ~ 4.42
EL PERIODISTA - Al pasar deprisa por Covent Garden, Blackfriars y Billingsgate, observé que cada vez se unía
al doliente éxodo más y más gente, mujeres tristes y agotadas, sus hijos avanzando a trompicones con las caritas sucias de lágrimas, sus maridos amargados y furiosos, hombres ricos entre mendigos y parias, perros gruñendo y lanzando alaridos, y por todas partes soldados heridos tan indefensos como los demás.

4.57 ~ 5.08
EL PERIODISTA - Vimos unos trípodes remontando el Támesis, cortando los puentes como si fueran de papel. El de Waterloo, el de Westminster. Uno de los monstruos apareció sobre el Big Ben.

5.09 ~ 5.16
LOS MARCIANOS - Ula!

5.30 ~ 5.53
EL PERIODISTA - En toda la historia del mundo, jamás hubo tal cantidad de seres humanos que huyeran y sufrieran tanto juntos. No había disciplina alguna, era una desbandada sin orden ni meta. Seis millones de seres
desarmados y sin provisiones impulsados a ciegas, era el comienzo de la derrota de la civilización. El aniquilamiento de la humanidad.

6.16 ~ 6.41
Un gran gentío me empujó hacia el vapor ya repleto. Miré con envidia a los que ya estaban seguros a bordo y mi vista tropezó con los ojos de mi querida Carrie. Al verme, se abrió paso entre la gente de cubierta para dirigirse a la pasarela. En ese instante la levantaron y mientras la multitud me arrastraba lejos de ella, pude ver por última vez su cara de desesperación.

Like the sun through the trees you came to love me.
Like a leaf on a breeze you blew away.

Through autumn's golden gown we used to kick our way.
You always loved this time of year.
Those fallen leaves lie undisturbed now.
'cause you're not here.
'cause you're not here.
'cause you're not here.

viernes, 29 de octubre de 2010

Una canción de amor para Ringo



¿Otra canción para un perro?
Languidecía aquel mes de Octubre, como ahora, y llegaste de la mano de mi querido amigo Gregorio, el “Trompeta”. Venías para aliviarnos el invierno, para colorear la primavera, aire fresco para el verano, acompañando al otoño hasta su despedida.
¡Qué buen compañero! Cuando llegó, la soledad salió huyendo de casa. Trajo el cariño, la comprensión, la amistad. Hoy hace nueve años. Como diría el principito en mi caso, no era más que un perro semejante a cien mil otros, pero yo lo hice mi amigo y, ahora, es el único en el mundo.
Y hemos querido regalarle una canción, una sencilla (para que él la entienda) canción de amor. Agradecemos a Juan Pin que nos la haya arreglado. Era una de las canciones desnudas de The Lopez (la guitarra de mi primo Alonso con la voz del que escribe), y él le ha puesto un vestidito de domingo.
Se llama "Let me tell you" y es para ti, Ringo. (¡A ver si te gusta como al amigo Chals!)

lunes, 25 de octubre de 2010

The Shins New Slang



"Escucha esta canción y cambiará tu vida". Esta frase, pronunciada por uno de los personajes de la película Garden State ("Algo en común"), del año 2004, dirigida y protagonizada por Zach Braff y con la encantadora Natalie Portman, como compañera de reparto, fue la mejor publicidad que pudieron recibir The Shins. Este precioso tema, de melodía exquisita y estribillo pegadizo, de los que cuando lo escuchas dos o tres veces se te incrustan en el alma, se editó tres años antes e iba incluido en su apabullante primer álbum, "Oh Inverted World".
Junto a esta canción, la magnífica banda sonora contaba con una composición más del grupo ("Caring is creepy") junto a, entre otros, Coldplay ("Don´t panic"), Nick Drake ("One of these things first"), Iron and Wine ("Such great heights") o "The only living boy in New York" de Simon & Garfunkel.
The Shins publicaron su primer trabajo como Flake Music en 1977 ("When you land here, it´s time to return"). Ya con su nombre actual, editaron, además del anteriormente citado, "Chutes to narrow" en 2003 y "Wincing the night away" en 2007.
Los tres álbumes han mantenido una misma línea en cuanto a su preocupación por los textos y con una instrumentación potente y elegante a la vez. Power pop a la americana, con guitarras contundentes, sección rítmica poderosa y con un refinado tratamiento de las melodías. Esta canción no me ha cambiado la vida, pero desde que la incorporé a mi banda sonora particular, debo recurrir a ella de vez en cuando. De hecho, no me la podía quitar de la cabeza desde hace un tiempo. Por eso está aquí.



Gold teeth and a curse for this town were all in my mouth.
Only, i don't know how they got out, dear.
Turn me back into the pet that i was when we met.
I was happier then with no mind-set.

And if you'd 'a took to me like
A gull takes to the wind.
Well, i'd 'a jumped from my tree
And i'd a danced like the king of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

New slang when you notice the stripes, the dirt in your fries.
Hope it's right when you die, old and bony.
Dawn breaks like a bull through the hall,
Never should have called
But my head's to the wall and i'm lonely.

And if you'd 'a took to me like
A gull takes to the wind.
Well, i'd 'a jumped from my tree
And i'd a danced like the kind of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

God speed all the bakers at dawn may they all cut their thumbs,
And bleed into their buns 'till they melt away.

I'm looking in on the good life i might be doomed never to find.
Without a trust or flaming fields am i too dumb to refine?
And if you'd 'a took to me like
Well i'd a danced like the queen of the eyesores
And the rest of our lives would 'a fared well.

jueves, 21 de octubre de 2010

Dos amigos. Ensayo.



Ensayaron If not for you (¿es de Dylan o de Harrison?), pero después no llegaron a tocarla en el fantástico Concierto para Bangla Desh. Se me apetecía ponerlo. Voces entrañables, sinceras acústicas , sencilla melodía, de gusto exquisito y magnífico sonido. Y buenas vibraciones (recuerdos para mi admirado Brian Armonías Wilson). Gran documento.



If not for you
Babe, I couldn´t even find the door
I couldn´nt even see the floor
Id be sad and blue, if not for you.

If not for you
Babe, the night would see me wide awake
The day would surely have to break
It would not be new, if not for you

If not for you, my sky would fall
Rain would gather, too
Without your love Id be nowhere at all
Id be lost, if not for you.

If not for you
The winter would hold no spring
Couldn´t hear a robin sing
I just wouldnt have a clue, if not for you.

If not for you, my sky would fall
Rain would gather, too
Without your love I´d be nowhere at all
I´d be lost, if not for you.

If not for you
The winter would hold no spring
Couldn´t hear a robin sing
I just wouldn´t have a clue, if not for you.

domingo, 17 de octubre de 2010

I PUT A SPELL ON YOU


Ayer, visitando, como es habitual, la casa de Tsi-Na-Pah leí la última de sus genuinas entradas que, hoy, trataba sobre canciones que hacían referencia a los celos en su título. Le dije en mi comentario correspondiente (¡hay que comentar, colegas!) que sólo conocía (¡ay mi memoria!) Jealous Guy de John Lennon y Jealousy de Queen, pero que buscaría alguna por aquí para ampliar su tracklist, como él sugería. A continuación, me trasladé a la de su hermano Four Strong Winds and Seven Seas y me quedé pasmao con su ocurrente último post titulado Constipación blues, que parece ser como se llama "lo" que hicieron en un programa de televisión los geniales Serge Gainsbourg y Screamin´ Jay Hawkins (¡vaya par de dos!).
Después de reirme un buen rato, mi memoria me recordó, a veces funciona aunque ya no recuerdo la última vez que lo hizo, que el citado Screamin´ es el compositor de uno de esos temas entrañables y emotivos perteneciente a la banda sonora de mi extensa y ajada vida y que, a pesar de no llevar la palabra celos en su título ni en su letra, es una clara alusión a ese sentimiento egocéntrico, bastante común, que nos puede hacer creer que nuestra pareja es algo nuestro, y que, según manifiestan la mayoría de los "expertos", es el origen de los jodidos celos.
La canción pasional y hermosa a la que me estoy refiriendo es la protagonista de este post. La primera vez que la escuché fue en la voz escalofriante de John Fogerty. No puedo describir el momento (otra vez mi memoria se ha escondido) pero, facilitándole expresiones a la escondida, fue (digamos que) muy emocionante. A partir de aquí fui investigando y descubrí que es una de las más versioneadas (aunque no tanto como Yesterday...je je). Gente como Nina Simone, Buddy Guy, The Animals, Brian Ferry, Marilyn Manson, Joe Cocker, Nick Cave, Arthur Brown, y un larguísimo etcétera, la han incluido en sus repertorios. Como muestra, no las voy a poner todas (¡tranquilos!), os dejo mis preferidas. ¿Cuál es la mejor?
La letra, a veces modificada como en la película Hocus Pocus donde la pudimos escuchar en la voz de Bette Midler, es, más o menos:

I put a spell on you
Because you're mine
You better stop
The things that you're doing
I said "Watch out!"
I ain't lying, yeah!
I ain't gonna take none of your
Fooling around
I ain't gonna take none of your
Putting me down
I put a spell on you
Because you're mine.
All right!

La versión de Nina Simone, con su clase.



La de los Creedence, que aunque parece en directo, no lo es. El magnífico autor de este vídeo ha sincronizado perfectamente el audio de estudio con su actuación en Woodstock, pero la he elegido por su fantástico sonido y montaje. Esa intro con el redoble en la caja y el fastuoso y potente bajo, y el bordón arpegiado, y la rítmica, y el primer verso de Fogerty, y el segundo.......¡Cómo suena!



Una, blusera,con solista espectacularrr, de David Gilmour (acompañado por Jools Holland) y su sutil Strato.



Y la última, como no podía ser de otra manera, la de su autor. Innnnnnnnncreíble.
No tengo adjetivos (debería habérselos pedidos prestados a mi amigo Bab ), sólo puedo decir que merece la pena.



PD: Este post va expresamente dedicado al incansable y generoso Tsi, con la esperanza de "tenerlo", algun día, entre mis Amigos .

miércoles, 13 de octubre de 2010

Ray Davies con Mumford and Sons



Si el primer adelanto del disco, que está a punto de salir, See my friends, fue la colaboración de Springsteen en este álbum de duetos, hoy tenemos el inmenso placer de presentar, gracias a nuestro amigo Kinkspain, la aportación al mismo, del grupo que nos encandiló con su "Sigh no more", Mumford & Sons. Como parte de su promoción, han actuado juntos, en el programa que conduce nuestro admirado Jools Holland en la BBC, interpretando un curioso medley de los temas (temazos entrañables) Days y This time tomorrow. Los londinenses parecen que empastan a la perfección. Desde luego, ver a Ray Davies tan bien acompañado por este magnífico grupo es una gozada. Si, lo que queda por conocer de este esperadísimo álbum, mantiene la misma calidad que lo que ya hemos escuchado, nos esperan sagrados dias de música Kinks.

Thank you for the days
those endless days, those sacred days you gave me.
I´m thinking of the days,
I won´t forget a single day, believe me...

Paul Simon, pequeño gran músico


Le debía un post, bueno... si se toca a post por ratos agradables pasados, entonces le debo unos dos mil. Imposible dedicarle la extensión que se merece. Tampoco quiero cansar con demasiados datos que se pueden encontrar fácilmente en cualquier rincón de la red. Desde sus primeras grabaciones en solitario con algunos temas propios , con sonidos 50´s (Play me a sad song) con versiones de Neil SedaKa o Johnny Rivers hasta su último Surprise, producido por Brian Eno, pasando por The sound of silence, todo lo que ha hecho ha estado marcado por la calidad en sus textos y el exquisito gusto en sus melodías. En la época con Garfunkel grabó varias obras maestras como "Bridge over troubled water" (The boxer, The only living boy in New York), "Bookends" (America, Mrs. Robinson, A hazy shade of winter)) o "Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme" (Homeward bound, For Emily). Tras su separación, "Still crazy after all these years", "The Rhythm of the saints", "Songs from the capeman" o "Graceland". Otro montón de temas maravillosos: Mother and child reunion, One trick pony, Take me to the Mardi gras, Late in the evening, Diamonds on the sole of her shoes,...
No creo que ésto sea saldar la deuda, para eso necesitaría cinco blogs, pero sí dejar constancia de mi admiración por este enttrañable músico, que tantos ratos buenos nos ha hecho pasar. Por cierto, hoy cumple 69 años (va la cosa de efemérides).



lunes, 11 de octubre de 2010

Julia



Dedicar una semana a John Lennon no ha sido ni una novedad ni un impulso desquiciado, motivado por la "presión de los medios". Le habíamos dedicado ya varias anteriormente. Precisamente ahora se cumplen veinte años del homenaje que le hicimos, dentro de La Semana Beatle, en Huelva, con bastante despliegue de medios (modestia aparte).
Gracias, especialmente, a mi entrañable amigo Pepe Barros (desde aquí mi homenaje para él), conocimos a muchas personas de su entorno. Una de ellas, con la que tuvimos el inmenso placer de pasar una memorable jornada (a day in the life), fue Julia Baird, hermana de John (de distinto padre, afortunadamente, lleva el mismo nombre que su madre, a la que Lennon cantó esa maravillosa y tierna canción). En la foto, aparece delante del cartel de la Segunda Semana Beatle, en la oficina que nos "prestó" la Cavern City Tours (su director Dave Jones, actual propietario del club The Cavern, pasó con nosotros tres dias en Huelva) en Mathew Street, Liverpool.
Aunque es posible que a Él no le hicieran mucha gracia este tipo de homenajes (a pesar de la evidencia, por el nombre del blog, no le había dedicado ni un solo post), para nosotros es casi una obligación "moral". De todas maneras, no hemos querido ser demasiado pesados con los textos (como habréis comprobado), y sí dejar abierta la puerta a vuestros comentarios, que desde aquí y ahora, quisiera agradecer una vez más.

domingo, 10 de octubre de 2010

Yer blues, John, Yer blues



Con Eric Clapton, Keith Richards y Mitt Mitchell...The Dirty Mac, en el Rock´n´Roll Circus de los Rolling Stones.

sábado, 9 de octubre de 2010

viernes, 8 de octubre de 2010

Stand by me, John



No, no lloraré, no lloraré, no derramaré ni una sola lágrima... mientras permanezcas a mi lado. Cántala otra vez, John, cántala otra vez.

miércoles, 6 de octubre de 2010

LENNON IS GOD


Creo que nací cuando escuché por primera vez Twist and shout. Desde la noche de aquel día, en mi sueño número 9, veo a Lucy en el cielo con diamantes e imagino a todo el mundo viviendo en paz. Y soy un hombre de ninguna parte. Por Él.

martes, 5 de octubre de 2010

Ray Davies con Bruce Springsteen: Better Things



Por fin, hemos encontrado el estreno, en la BBC Radio, de la colaboración de Springsteen con Ray, como anticipo de su esperado álbum de duetos See my friends. El disco saldrá a la venta el 1 de Noviembre. Como mi amigo Kinkspain no podía esperar, la he subido especialmente para él. Que la disfrutes.
Podéis encontrar más información en Rockland. http://rockland70.blogspot.com/2010/09/ray-davies-see-my-friends-2010.html



Here's wishing you the bluest sky,
And hoping something better comes tomorrow.
Hoping all the verses rhyme,
And the very best of choruses to
Follow all the doubt and sadness.
I know that better things are on the way.

Here's hoping all the days ahead
Won't be as bitter as the ones behind you.
Be an optimist instead,
And somehow happiness will find you.
Forget what happened yesterday,
I know that better things are on the way.

It's really good to see you rocking out
And having fun,
Living like you just begun.
Accept your life and what it brings.
I hope tomorrow you'll find better things.
I know tomorrow you'll find better things.

Here's wishing you the bluest sky,
And hoping something better comes tomorrow.
Hoping all the verses rhyme,
And the very best of choruses to
Follow all the drudge and sadness.
I know that better things are on the way.

I know you've got a lot of good things happening up ahead.
The past is gone it's all been said.
So here's to what the future brings,
I know tomorrow you'll find better things.
I know tomorrow you'll find better things.

sábado, 2 de octubre de 2010

BODHISATTVA



- "¿Tú no dices que no eres de ninguna parte?"
Ésto de ser nowhere man tiene sus complicaciones. Mi hija, adolescente, está llevando a cabo una campaña doméstica para convencernos de que debemos mudarnos desde el pueblo a la gran ciudad, porque aquí se aburre infinitamente. Y yo, tan gilipollas, estoy intentando que comprenda que estamos aquí precisamente por la tranquilidad y huyendo del estrés. Quiere que vendamos la casa y nos compremos una cerca del bullicio que a ella le encanta. No hay manera de que desista. Todo tipo de argumentos le parecen caca de la vaca. Aprovechando que le gusta mucho la música, le he puesto este temazo y le he explicado de qué va la letra, que hace referencia, dentro del budismo, a la búsqueda de la iluminación (y para eso, piensan en vender su casa en la ciudad para encontrarla en lugares apartados en Japón o China). He buscado en Youtube y la he encontrado en la versión de sus creadores, Steely Dan, pero también otra, fabulosa, del completísimo grupo americano Toto, ambas en vivo. Geniales. Pues nada, no le ha gustado la canción ni aguantado a los supergrupos. Prefiere a unos tales Jonas...



La de Toto, con subtítulos (y, cuidao, el volumen más alto):



...y la iluminación de las discotecas.

martes, 28 de septiembre de 2010

Yo también voy a la Huelga



Los que pertenecemos a la clase obrera no debemos retroceder. No podemos perder ninguno de los pocos derechos que nos hemos ganado con nuestras luchas. No nos resignemos. Nos están contaminando desde muchos medios de comunicación. No nos dejemos engañar. ¡Podemos parar esas reformas salvajes! No les echemos las culpas a otros. De nosotros depende nuestro futuro. ¿Qué condiciones de trabajo les vamos a dejar a nuestros hijos? Que no tengamos que arrepentirnos. Mañana, ¡vamos a intentarlo, vamos a la Huelga!

domingo, 26 de septiembre de 2010

Yo también voy


A pesar de mis dudas eternas, mi conciencia no me permite quedarme con los brazos cruzados ante tan bestiales reformas previstas. Comprendo a los que no van. Los sindicatos nos están decepcionando continuamente. Los políticos, mejor no hablar. Hoy casi no vomito cuando he escuchado por la radio a una señora del partido fascista, de cuyo nombre no quiero acordarme, proclamar que ellos son el partido de los trabajadores. (¡Qué asco de tía!) No podemos estar seguros de que esta huelga vaya a conseguir paralizar los funestos proyectos que se quieren llevar a cabo. Pero, ¿y si no la hacemos? ¿De qué otra manera podemos manifestar nuestra rabia e impotencia? Realmente creo que se tendrían que haber hecho otras por muchos más motivos, que los hay, e incluso que debería ser indefinida, como sostiene mucha gente. Sin embargo, no podemos echar siempre balones fuera; todos tenemos parte de culpa de la situación en la que nos encontramos y, lo que es peor aún, si no actuamos, en la que nos podríamos encontrar en un futuro próximo. Por esta vez, se acabaron las putas dudas. YO TAMBIÉN VOY.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Chumbawamba torturan a James Hetfield


"Como es bien sabido,se ha utilizado cierto tipo de música para torturar a los presos tanto en Guantánamo como en Irak.A pesar de que sus canciones son de las más usadas con este fin,parece ser que James Hetfield (cantante y guitarrista de Metallica,como sabéis),ha mostrado su apoyo incondicional al despliegue de tropas por esos países que los yankis denominan peligrosos.Como respuesta,siguiendo con su tradición sarcástica e irónica,Chumbawamba quiere torturar con sus grandes éxitos (uno sólo),puesto a todo volumen,al tal Hetfield".Este es uno de los temas que incluyen en su ABCDEFG,editado en Febrero de este frondoso 2010.Esta es la interpretación en directo de dicho tema,seguro que le ha encantado a Ray Davies,con la introducción en la que se explica el contenido de la letra.



La producción,en la línea de sus tres últimos discos,es nítida y predominando los juegos de voces (maravillosas),mucho a capella,con sencillos arreglos,a diferencia de sus primeros recargados trabajos.Comienzan con una canción introducción donde dejan claro que aún en los tiempos oscuros seguirán cantando...sobre los tiempos oscuros.Melodías preciosas y facilitas entroncadas con la sutileza tradicional del auténtico folk inglés,como hicieron en su penúltimo "English rebel songs".



Aunque se hicieron famosos por su "He sido derribado pero me levantaré una y otra vez"(Tubthumper),su extensa discografía incluye discos inmensamente buenos como "Un" (absolutamente imprescindible),"Readymades" o "Uneasy listening",con el nexo de su compromiso con todos los sectores marginados de la sociedad.En el último,de este fructífero 2010,nos encontramos con 17 canciones para disfrutar a pesar de su intención de agitar conciencias.Voices,that´s all,Pickle,Wagner at the opera,Ratatatay,etc.Chumbawamba (que no significa absolutamente nada,como ellos han dicho muchas veces) siempre se han caracterizado por "decir" mucho en contra de esta despiadada sociedad (tienen un tema en el UN en el que reivindican "El día de no comprar nada"),con una ironía demoledora e ingeniosa en sus textos pero,a su vez,con un gusto exquisito en sus músicas.Si aún no los conoces,son muy apropiados para hacernos más divertidos estos "tiempos oscuros".